Hanna Eimermacher: Aura

Time is an illusion – There is always everything there all at once –

Was extrahieren wir aus der immer präsenten Substanz "Zeit"? Was, wenn immer alles da ist, wenn nur wir es sind, die durch unsere Weise zu schauen, wahrzunehmen, zu erleben unsere eigene Erfahrung von Realität kreieren?

Was ist "Aura"? Was ist diese atmende Kreation, die sich wie eine Ellipse in den großen Raum legt, wie ein Gürtel aus Licht, der pulsiert, klingt, sich bewegt, der sich aus sich selbst heraus wieder und wieder gebiert, umwandelt, umstülpt, der zart und durchlässig ist, der ganz intim wird oder hoch energetisch den ganzen Raum durchwogt?

"Aura" bewegt sich an der Schwelle des Sichtbaren zum Unsichtbaren, stülpt um, macht das Unsichtbare erfahrbar und rückt das Sichtbare in einen unsichtbaren, fluiden Zustand. "Aura" spannt einen begehbaren Raum auf. Über vier Schlagzeugstationen, die als Klangachse in den Raum gelegt sind, über zwei Dirigent:innen, über Licht und Klangregie, eingebettet in die Ellipse, über Inseln unterschiedlicher instrumentaler Beziehungen, von Intimität zur Masse. Es entsteht eine Raumarchitektonik des Klangs, und in diesen Raum begibt sich das Publikum als Co-Kreierender und wird selbst zu klingend bewegtem Raum.

"Aura" ist eine Klangumarmung, eine im Raum liegende Ellipse, die sich in zwei Organismen unterteilt. Beide Hälften der Ellipse werden jeweils von einer Dirigentin oder einem Dirigenten geleitet. Die Ensemblehälften können sich synchronisieren oder unabhängig voneinander laufen und auseinander driften. Ebenso synchronisieren sich die Dirigent:innen in ihren Bewegungen und werden zur Choreographie oder sie agieren unabhängig voneinander.

Die Bewegung des Lichts, die Lokalisation und Bewegung des Klangs, die Choreographie der Dirigent:innen sind äquivalente Bestandteile des Werks und kompositorisch gleichwertig in die Dramaturgie des Stücks integriert.

Rohe Naturgewalten entfalten sich in ihrer eigenen Logik, die zur Hingabe einlädt. "Aura" hat seinen eigenen Organismus, dies stellte ich beim Schreiben fest. Die Vision des Gebildes war lange da, aber auf welche Weise das Stück sich entfaltet, wie es entstehen wollte, das war immer wieder neu und hat mich nach anderen Arbeitsweisen gefragt. "Aura" ist wie eine Momentaufnahme von Entstehung, gezogen in der Zeit.

Ein besonderer Fokus liegt auf der Stimme. Die Stimme ist unser unmittelbarster menschlicher Ausdruck. In "Aura" geht es um die menschliche Stimme und darum, individuell und kollektiv die eigene Stimme zu erheben, um sichtbar und hörbar zu sein. Es gibt keine "richtige" oder "falsche" Stimme, nur die menschliche Stimme. Hier ist im Studio ein Duo mit der eigenen Stimme in Form eines Tapes entstanden, um die eigene Stimme zu vergrößern. Dort, wo eine klangliche Symbiose nötig ist in musikalischen Konstellationen, die als Solostimme nicht realisierbar wären.

Ein anderer Schwerpunkt liegt auf der Weiterentwicklung einer Perkussionsskulptur aus Aluminiumstangen, die ihren Ursprung im 2015 entstandenen Werk "Frames" hat. Die Aluminiumstangen sind unterschiedlich, leicht abweichend zueinander gestimmt. Vier Stationen spannen den Raum auf. Ein identisches Klangmaterial wird an vier Punkten im Raum positioniert und in seinem räumlichen Umfang vergrößert, aufgespannt und in vielfältigen Nuancen durch die unterschiedlichen Stimmungen vertieft. Gleichzeitig wird die Resonanz der Stangen durch Mikrofonierung am Körper der Performerin zur Klangchoreographie. Und zwar durch Nähe und Ferne des Körpers zum Instrument, sodass Bewegung zum Klangfilter wird. Der Körper ist in seiner Bewegung klingend.

Was tritt da an die Oberfläche, wenn wir dies alles erleben in einem Feld, das uns einlädt, ganz einzutauchen? Wir alle werden zu Kreierenden, mal spielend, mal hörend. Es ist für mich, was es für mich ist. Und es ist für Sie, was es für Sie ist. Jetzt. Morgen ist es eventuell schon anders. Wir sind lebendige Materie. Wir erleben Klang, der auch lebendige Materie ist. Wir sprechen hier von dem, was wir nicht sehen, was wir mit unseren gewohnten Sinnen nicht abbilden können, was aber doch so essentiell ist – wie die Aura von allen Dingen. Wir kreieren unsere Erfahrung. Alles ist konstant in Bewegung und in unmittelbarer Beziehung miteinander. So formt und wandelt sich "Aura" im Moment der Entstehung mit allen und allem.

"Aura" ist durch den Körper gegangen, durch das Auge, durch den Raum, durch das Licht, durch die Dunkelheit. Es stimuliert die Beziehungen von Menschen in einem Raum, das Verhältnis von Raum, Licht, Klang, Bewegung. Es spricht den Körper als bewegten Klang und Klangfilter an, bezieht die Choreographie der Dirigent:innen, deren erweiterte oder umgeformte Rollen mit ein. Ebenso die Rolle des Publikums als Co-Kreirender sowie die Feinstofflichkeit von Erscheinungen.

"Aura" sprengt das Reale und Konkrete. Es katapultiert uns auf spielerische, transformierende Weise in eine Raum dahinter. Es bricht Gewohnheiten und legt etwas Rohes, etwas Unmittelbares dar.

Das Stück hat sich über die Zeit immer wieder umgeformt, beginnend mit gemeinsamen Recherchen in Wien mit den Musiker:innen des Klangforums. Es verändert sich mit jeder Aufführung, mit jedem Menschen, der daran teilnimmt – sei es spielend, hörend oder einfach anwesend im Feld.

Programm der Donaueschinger Musiktage 2025

English

Time is an illusion – There is always everything there all at once –

What do we extract from the ever-present substance of "time»"? What if everything is always there, if it is only we who create our own experience of reality through our way of looking, perceiving and experiencing?

What is "Aura"? What is this breathing creation that lies like an ellipse in the great space, like a belt of light that pulsates, sounds, moves, that gives birth to itself again and again, transforms itself, turns itself inside out, that is delicate and permeable, that becomes very intimate or sweeps through the whole room energetically?

"Aura" moves on the threshold between the visible and the invisible, transforms, makes the invisible tangible and shifts the visible into an invisible, fluid state. "Aura" spans a walkable space. Across four percussion stations, positioned as a sound axis in the space, across two conductors, across light and sound direction, embedded in the ellipse, across islands of different instrumental relationships, from intimacy to mass. A spatial architectonics of sound emerges, and the audience enters this space as co-creators, becoming a sounding, moving space itself.

"Aura" is an embrace of sound, an ellipse lying within the space which is divided into two organisms. Each half of the ellipse is led by a conductor. The halves of the ensemble can synchronize or move independently of each other and drift apart. Likewise, the conductors synchronize their movements, becoming choreography, or they act independently of each other.

The movement of the light, the localization and movement of the sound, and the choreography of the conductors are equivalent components of the work and are equally integrated into the dramaturgy of the piece, compositionally speaking.

Raw forces of nature unfold in their own logic, inviting us to abandon ourselves. Aura has its own organism, as I realized while writing it. The vision of the structure had been there for a long time, but the way in which the piece unfolded, how it wanted to develop, was always new and challenged me to explore other ways of working. "Aura" is like a snapshot of emergence, drawn in time.

A special focus is on the voice. The voice is our most direct human expression. Aura is about the human voice and about raising one’s voice individually and collectively in order to be visible and audible. There is no "right" or "wrong" voice, only the human voice. Here, a duo with the performer’s own voice was created in the studio in the form of a tape, in order to amplify their voice. This is where a sonic symbiosis is necessary in musical constellations, which would be impossible to realize as a solo voice.

Another focus is on the further development of a percussion sculpture made of aluminum rods, which originated in the 2015 work "Frames". The aluminum rods are tuned differently, slightly deviating from each other. Four stations span the space. An identical sound material is positioned at four points in the room and is enlarged spatially, expanded and deepened in diverse and nuanced ways by the different tunings. At the same time, the resonance of the rods becomes a sound choreography through the microphone placement on the performer’s body. This is achieved through the proximity and distance of the body to the instrument, so that movement becomes a sound filter. The body is sonorous in its movement.

What rises to the surface when we experience all this in a field that invites us to immerse ourselves completely? We all become creators, sometimes playing, sometimes listening. It is for me what it is for me. And it is for you what it is for you. Now. Tomorrow it may already be different. We are living matter. We experience sound, which is also living matter. We are talking here about what we cannot see, what we cannot depict with our usual senses, but which is nevertheless so essential – like the aura of all things. We create our experience. Everything is constantly in motion and in direct relationship with one another. Thus, "Aura" forms and transforms itself with everyone and everything at the moment of creation.

"Aura" has passed through the body, through the eye, through space, through light, through darkness. It stimulates the relationships between people in a space, the connections between space, light, sound and movement. It addresses the body as moving sound and sound filter, incorporating the choreography of the conductors, their expanded and transformed roles. It also includes the role of the audience as co-creators, and the subtle nature of phenomena.

"Aura" transcends the real and concrete. It catapults us in a playful, emergent way into a space beyond. It breaks habit and presents something raw, something immediate.

The piece has been transformed repeatedly over time, starting with collaborative research in Vienna with the musicians of Klangforum. It changes with every performance, with every person who takes part in it – whether playing, listening or simply being present in the field.