Der Titel eines Werks ergibt sich schon früh im Entstehungsprozess. Er bezieht sich auf den Ort und die Situation, wo das Werk präsentiert wird. "Labyrinthic Explanation of Knowledge" dreht sich um die Frage, welche Art von Wissen ein Kunstwerk ansammelt. Es ist ein Werk, das ich über viele Jahre hinweg entwickelt und erforscht habe, mit Klängen, Texten, Kompositionen, Rätselzeichnungen, Partituren, die physische Objekte und Klang enthalten, sowie präparierten Objekten und Materialien. Nach und nach nimmt alles eine Form an, die unbestreitbar und klar ist, die notwendig ist, wobei jedes Detail wichtig ist.
Die Auswahl von Objekten, Materialien und Klängen ist in einem Prozess des Ausprobierens und Erforschens zustande gekommen. Dabei halten sich empfindliche Dinge – Field Recordings, Stimme und Klangmaterialien, die als minderwertig, als Fehler, als Probleme gelten – die Waage mit musikalisch beabsichtigter Komposition, verarbeiteten und organisierten Klängen, Reaktionen auf elektroakustische Master-Skizzen von Musiker:innen sowie detaillierter Manipulation und Komposition im Studio. Materialien wie Stahl, Perlen, gestrickte Objekte, Aluminiumplatten, Stahlrohre usw. verändern die Akustik des Klangs, der aus kleinen Klangquellen kommt. Ich arbeite sowohl in meinem Studio als auch im Tonstudio und vor Ort, so wie ein Orchester mit vielen verschiedenen Beteiligten. Und wenn das Publikum die Installation betritt, beteiligt es sich mit seinen Geräuschen, mit Stimmen, Flüstern und Diskussionen auch daran. Die Form öffnet sich der Gegenwart, in einem sich verändernden Modus, in dem der (Cage’sche) Zufall stets präsent ist. Bei der Arbeit an jenem Teil von "Labyrinthic Explanation of Knowledge", der zugleich ein Konzert ist und nur in Oslo, nicht in Donaueschingen aufgeführt wird und in Zusammenarbeit mit der Trompeterin und Komponistin Hilde Marie Holsen entstand, sagte einer der Musiker:innen des Ensemble Contrechamps: «Das Stück ist immer neu, es verändert sich jedes Mal. Jetzt ist es wieder neu!» Das ist keine Improvisation, das ist ein bewegter, lebendiger Ort.
Die Partituren oder Rätselzeichnungen in "Labyrinthic Explanation of Knowledge" mit Tabellen, Platten mit Objekten, feinen Zeichnungen und Materialkombinationen sind eine Möglichkeit, den Intellekt und das fortgeschrittene Denken in das einzubeziehen, was durch das Raster von Bedeutung und Sinn fällt im stets fortlaufenden Prozess des Lebens.
Seit über 40 Jahren sammle ich Klänge – wie eine verborgene Karte der Zeit – und gleichzeitig sammle ich Materialien, Zeichnungen und Forschungsergebnisse eines konzeptionellen und physischen Wissens von visuellen Materialien. Marzipan etwa ist ein süßes, harmloses Material, das seine Bedeutung ändert, wenn es zu einem versteckten Code mit giftigen Farben und Assoziationen zum Körper oder zu Wunden wird. Und hoch komplex verarbeitete und elektroakustisch transformierte Klänge und Instrumente können sich in einfachen, fehlerbehafteten Aufnahmen mit alten Geräten verstecken. Alles ist gültig. Ich suche nach Fehlern und nach Schönheit, nach Taktilität und konstanter Bewegung in Klängen und Instrumenten. Das kann Assoziationen zu einem Narrativ oder einer Aussage eröffnen, die sich in den physischen, visuellen Objekten mit ihrer individuellen Akustik fortsetzt.
Ich habe schon früh mit Stücken gearbeitet, die um existenzielle und politische Konzepte wie "Lüge und Unwahrheit" (A Liar’s Map, Contemporary Lies), "Wahrheit" (Combination of Truth), "Süße und Reinheit" (Aching Table), das "Unwichtige" (Articulations of Waste) und jetzt "Wissen" (Labyrinthic Explanation of Knowledge) kreisen. Labyrinthic Explanation of Knowledge hebt hervor, wie wichtig es ist, die Art und Weise unseres Denkens und unserer Kontrolle von Bedeutung und Wissen zu ändern. Kunst, Musik und andere Arten von Wissen, die "unnötig" und existenziell und politisch nicht kodiert sind, stellen eine gefährdete Art von Wissen dar. Und das brauchen wir heute mehr denn je.
Ich erforsche diejenige Art von Wissen, die zum Beispiel durch künstlerische Arbeit angehäuft wird. Ich behaupte, dass wir genau die Art von Wissen brauchen, die nicht auf der klassischen Beweisführung, auf der empirischen Art des Ausschlussverfahrens und auf der Abstraktion des bruchstückhaften Denkens beruht. Wir haben ein unberechenbares "Jetzt" mit riesigen Problemen geschaffen, das auf einer einzigen Art von Wissen basiert. Es ist eine zerstörerische und rein wirtschaftliche und politische Dimension dessen, was als wichtiges Wissen angesehen wird.
Hannah Arendt hat einmal gesagt: "Wir müssen denken!"
English
The title of a work emerges early in the creative process. It relates to the site: the place and situation in which a work will be presented. "Labyrinthic Explanation of Knowledge" revolves around what kind of knowledge a work of art accumulates. It is a work which I have developed and explored over many years, using sounds, texts, compositions, riddle drawings and scores which include physical objects and sound, as well as prepared objects and materials. Gradually, it takes on a form that is undeniable and clear, necessary, where every detail is important.
The choice of objects, materials and sounds arrives through a process of trial and exploration. In this way, a balance is struck between delicate materials – field recordings, voice and sound materials considered inferior, flawed or problematic – and musically intended composition – processed and prepared sounds, responses to musicians’ electroacoustic master sketches, and detailed manipulation and composition in the studio. Materials such as steel, beads, knitted objects, aluminum plates, metal pipes, pickled objects etc... alter the acoustics of the sound emanating from small sound sources. I work both in my studio, in the recording studio and on location, like an orchestra with many different participants. And when the audience enters the installation, they also participate with their own sounds, voices, whispers, and discussions. The form opens out into the present, in a shifting mode in which (Cagean) chance is ever-present. While working on the part of "Labyrinthic Explanation of Knowledge" which is also a concert (only presented in Oslo, not in Donaueschingen) – in collaboration with trumpet player and composer Hilde Marie Holsen –, one of the musicians in Ensemble Contrechamps said: «The piece is always new, it changes every time. Now it is new again!» This is not improvisation, it is a moving, living space.
The scores and riddle drawings in "Labyrinthic Explanation of Knowledge" – with tables, plates of objects, subtle drawings and material combinations – are a way of engaging the intellect and focusing our higher thinking towards what normally falls through the cracks of significance and meaning in the continual process of life.
For over 40 years, I have been collecting sounds – like a hidden map of time – and at the same time, I have been collecting materials, drawings, and the results of my research into the conceptual and physical knowledge of visual materials. Marzipan, for example, is a sweet and harmless material which immediately changes meaning when it becomes a hidden code with toxic colors and associations to the body or wounds. And highly complex, processed and electroacoustically transformed sounds and instruments can be hidden in simple, flawed recordings made with old equipment. Everything is valid. I look for errors and beauty, for tactility and a constant movement in sounds and instruments. This can open associations to a narrative, or to a meaning that ripples outward in the physical, visual objects and their individual acoustics.
Early on, I worked with pieces that revolve around existential and political concepts such as lies ("A Liar’s Map, Contemporary Lies"), truth ("Combination of Truth"), sweetness and purity ("Aching Table"), the unimportant ("Articulations of Waste") and now: knowledge ("Labyrinthic Explanation of Knowledge"). "Labyrinthic Explanation of Knowledge" emphasizes the importance of changing the way we think about and control meaning and knowledge. Art, music and other kinds of knowledge often deemed "unnecessary" and existentially and politically uncoded represent an endangered kind of knowledge, which we need now more than ever.
I explore the kind of knowledge accumulated through artistic work, for example. I argue that we need precisely the kinds of knowledge which are not based on classical reasoning, on the empirical method of elimination, and on the abstraction of fragmented thinking. We have created an unpredictable "now" with enormous problems based on a single kind of knowledge. It is destructive and blind, a purely economic and political perspective on what is considered important knowledge.
As Hannah Arendt said: "We have to think!"