Einige wenige Takte aus dem Intermezzo von Ralph Vaughan Williams’ Siebter Symphonie bilden das gesamte Material dieser Komposition. Durch das "Sampling" dieses Partiturfragments wird dessen musikalische Geste eingefroren: Sie wird zu einem "bewegten Stillleben" (Lauren Berlant), einem Bild, das langsam an uns vorüberzieht. Das Material ist extrem reduziert, jedoch nie exakt identisch. Die Geste erscheint in Ausschnitten, aus unzähligen unterschiedlichen Perspektiven präsentiert. Nur die Logik digitaler Prozesse kann eine solche Präzision der Schnitte im Sample erreichen, deren Artefakte in komplexe, verschobene Rhythmen und vielfältige Ornamentik übersetzt werden. Diese sorgfältige Transkription digitaler Artefakte ist der Versuch, uns einer Perspektive des Machine Listening anzunähern.
Jeder Takt ist ein Schnitt. Das Ergebnis ist eine Kontinuität, die dialektisch auf Diskontinuitäten beruht. Peter Osborne verweist in "Anywhere or Not at All" auf Gaston Bachelard: "'Psychische Kontinuität ist nicht gegeben, sondern gemacht.' Und sie wird aus der zeitlichen Struktur der Beziehungen zwischen Akten gemacht: 'Am meisten Dauer hat das, was am besten darin ist, immer wieder von Neuem zu beginnen.'" Mit anderen Worten: Die tiefste Kontinuität ist paradoxerweise diejenige, die immer wieder neu ansetzt und sich erneuert.
Danke an Jack Sheen und Lisa Streich für ihren Blick von außen im Kompositionsprozess.
Programm der Donaueschinger Musiktage 2025
English
A few short bars from the intermezzo of Ralph Vaughan Williams’ Seventh Symphony provide the entire material for this composition. Through the "sampling" of this score fragment, its musical gesture is frozen: it becomes an "animated still life" (Lauren Berlant), an image that slowly drifts by. The material is extremely reduced, yet never exactly identical. The gesture appears in fragments, presented from countless different perspectives. Only the logic of digital processes is capable of achieving such a precision of cuts within the sample, whose artifacts are translated into complex, displaced rhythms and ornamental variety. This careful transcription of digital artifacts is an attempt to approach a perspective of machine listening.
Each bar is a cut. The result is a continuity that is dialectically dependent on discontinuities. Peter Osborne, in Anywhere or Not at All, refers to Gaston Bachelard: "'Psychic continuity is not given but made.' And it is made out of the temporal structure of the relations between acts: 'What has most duration is what is best at starting itself up all over again.'» In other words: The deepest continuity is paradoxically that which continually restarts or renews itself.
Thanks to Jack Sheen and Lisa Streich for their outside eye during the compositional process.