Konzerte und Beiträge zum Nachhören

Die Liebe ist das Gewürz des Lebens, sie kann es versüßen oder auch versalzen. La Petite Écurie bringt in diesem Konzert die verschiedenen Spielarten der Liebe zum Klingen, gemeinsam mit der Sopranistin Marie-Sophie Pollak durchstreifen die Musiker:innen einen riesigen Gefühlskosmos – von der Selbstliebe über die erotische Liebe bis zur Gottesliebe. Barockes und zeitgenössische Zwischenspiele beleuchten sich dabei gegenseitig.

Ein Kuss ist: Ausdruck inniger Zärtlichkeit, Muskelarbeit, Austausch von Bakterien, Mund-zu-Mund-Beatmung – und in Iowa verboten, wenn er länger als fünf Minuten dauert. Die Sopranistin Dorothee Mields und die Pianistin Christine Schornsheim haben ein Programm mit Liedern und Arien voller Lippenbegegnungen zusammengestellt, die Johann Sebastian Bach und sein Sohn Carl Philipp Emanuel komponiert haben.

Minne ist nicht nur Liebe. Der mittelalterliche Begriff umfasst viel mehr. Er beschreibt unterschiedliche Arten der menschlichen Zuwendung ebenso wie die Beziehung des Menschen zu Gott, und es gibt wohl niemanden, der im letzteren Sinne so viele Minnelieder geschrieben hat wie die Mystikerin, Dichterin, Musikerin, Naturwissenschaftlerin und Heilige Hildegard von Bingen. Das Ensemble Per-Sonat kombiniert ihre Gesänge mit Werken des Minnesängers Heinrich von Meißen, genannt „Frauenlob“. Um die Wende zum 14. Jahrhundert lebte er und galt als König der Minnesänger.

Hin- und hergerissen zwischen Liebessehnen und der Unfähigkeit, sich dauerhaft zu binden, hat sich Goethe in zahlreiche Frauen verliebt, hat sie begehrt, dann wieder verlassen und hat über sie und seine Gefühle unzählige Worte auf Papier geschrieben. Wer aber waren diese Frauen, an die er sein Herz verlor? Konnte Goethe überhaupt eine andere Person lieben als sich selbst? Waren Frauen für ihn womöglich reine Projektionsflächen? Der Tenor Julian Prégardien, Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier und die Dramaturgin Cornelia Weidner gehen diesen Fragen nach, inspiriert durch das Gemälde blind spot von Margit Jäschke.

Clara Schumann, Lera Auerbach, Felix Mendelssohn, alle früh gereift und nachhaltig aktiv. „Wunderkinder“ so nennen Eldbjørg Hemsing, Raphaela Gromes und Alexei Volodin ihr Programm mit Reifewerken der drei Musikschaffenden.

Passend zum Festival-Motto „Verführung“ spielt das Trio E.T.A. (SWR Kultur New Talent) ein vielseitiges Programm: das lange verschollen geglaubte Jugendwerk von Claude Debussy, das Klaviertrio G-Dur und von Joseph Haydn das Trio Es-Dur Nr. 29. Das Klaviertrio fis-Moll des armenischen Komponisten Arno Babajanian rundet das Konzert ab.

Typische Merkmale populärer Musik sind Sangbarkeit, Emotionalität und ein hoher Wiedererkennungswert. In diesem Sinne hat der englische Renaissancekomponist John Dowland bereits im 16. Jahrhundert Popsongs geschrieben. Bei den Schwetzinger SWR Festspielen haben die drei Musikerinnen des Wiener Vivid Consort gemeinsam mit dem Lautenisten David Bergmüller mit Liedern von Dowland und seinen Zeitgenossen Thomas Morley, Orlando Gibbons und John Bull ein Programm mit "Hits" des Elisabethanischen Zeitalters gestaltet.

Als Hauptgang und Dessert seines Klangmenüs bei den diesjährigen Festspielen servierte das Casal Quartett aus der Schweiz ein abwechslungsreiches Programm mit Werken – Klangschmaus - aus Norwegen, den USA und Argentinien.

Wenn Julia Lezhneva die Vivaldi-Kantate „Sorge vermiglia in ciel“ singt, kommt man aus dem Staunen nicht heraus: egal ob große Sprünge aus allerhöchster Höhe bis in tieste Soprantiefe und zurück oder ob schnelle Koloraturen, Julia Lezhneva singt sie mit einer Leichtigkeit und Eleganz, die beeindruckt.