10. Mai 2026, 19:30 Uhr

European Union Baroque Orchestra · Christophe Rousset

Stand: 10.5.2026, 13:08 Uhr

INHALT

Termin
Besetzung
Programm
Programmtext
Interpret:innen
Festspielkalender
Service

TERMIN

Sonntag, 10. Mai 2026, 19:30 Uhr
Schloss Schwetzingen, Rokokotheater

Sendung am Freitag, 15. Mai, 20:03 Uhr in SWR Kultur und zum Nachhören auf SWRKultur.de

Abel Zamora Tenor / Pygmalion
Neima Fischer Sopran / L’amour
Michèle Bréant Sopran / La Statue
Léontine Maridat–Zimmerlin Mezzosopran / Céphise

Neima Fischer Sopran
Michèle Bréant Sopran
Léontine Maridat-Zimmerlin Mezzosopran
Danylo Shnitsar Tenor
Maximilian Viellehner Bass
Chœur de la suite de l’Amour, Chœur du Peuple

Lena Sophie Meyer Regie

EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA (EUBO)
Christophe Rousset Leitung

PROGRAMM

Jean-Philippe Rameau
1683 – 1764

Suite aus „Castor et Pollux”
Oper in einem Prolog und fünf Akten
Ouverture
Marche fière
Premier Air pour les Athlètes
Sarabande
Air gracieux
Menuet
Passepieds
Chaconne

PAUSE

„Pygmalion“
Acte de ballet in einem Akt
(halbszenisch)

PygmalionPROGRAMMTEXT

Klang gewordene Aufklärung

Jean-Philippe Rameau nimmt in der Geschichte der französischen Musik des 18. Jahrhunderts eine zentrale Stellung ein. 1683 in Dijon geboren und während seiner reifen Jahre in Paris tätig, verkörpert Rameau den Übergang von der spätbarocken Ästhetik, die von den Werken Jean-Baptiste Lullys (1632–1687) geprägt war, zu einer neuen musikalischen Auffassung, die auf Vernunft, Ordnung und formaler Klarheit beruht. Seine Laufbahn entfaltete sich vollständig im geistigen Klima der französischen Aufklärung – nicht nur durch seine Kompositionen, sondern auch durch sein Wirken als Musiktheoretiker. Sein Traité de l’harmonie (1722) übte einen nachhaltigen Einfluss auf das europäische Musikdenken aus, indem er eine rationale Systematisierung der Tonsprache auf der Grundlage akustischer Prinzipien vorschlug, die zur Grundlage der funktionalen Harmonik der Klassik wurde.

Öffentliche Anerkennung als Bühnenkomponist erlangte Rameau vergleichsweise spät. Nach vielen Jahren, die er als Organist sowie mit der Instrumentalmusik verbracht hatte, debütierte er 1733 an der Académie Royale de Musique mit der Oper Hippolyte et Aricie – einem Werk, das heftige Kontroversen auslöste. Der Reichtum und die harmonische Kühnheit seiner Orchestersprache, die sich deutlich vom Modell entfernten, das Lully geprägt hatte, spalteten das Pariser Publikum in Bewahrer der Tradition und Verfechter der Moderne. Von diesem Zeitpunkt an jedoch etablierte sich Rameau als führende Gestalt der französischen Oper während der Regierungszeit Ludwigs XV.

Die Suite aus der „tragédie lyrique“ Castor et Pollux (uraufgeführt 1737 und 1754 grundlegend überarbeitet) bietet einen umfassenden Überblick über Rameaus dramatische und instrumentale Stärken. Die majestätische Ouvertüre eröffnet eine mythologische Welt, die durch eine Orchestersprache von eindrucksvoller Energie belebt wird. Die anschließende Folge von Tänzen – von der Marche fière bis zur abschließenden Chaconne – spiegelt die zentrale Rolle des Balletts in der französischen Oper wider. Diese Sätze gehen jedoch weit über eine bloß dekorative Funktion hinaus: Durch rhythmische Vielfalt, harmonische Farbigkeit und differenzierte Orchestertexturen gewinnen sie eine klare expressive und dramatische Bedeutung, mit großer Raffinesse eingesetzt zur Charakterisierung von Figuren, Affekten und Situationen.

Pygmalion, 1748 komponiert, zählt zu den Höhepunkten von Rameaus theatralischem Schaffen. Als „acte de ballet“ klassifiziert, besticht das Werk durch seine dramatische Prägnanz und außergewöhnliche Erfindungskraft. Im Zentrum steht der Mythos des Bildhauers, der sein Kunstwerk zum Leben erweckt – eine Legende, die zur weit verbreiteten Metapher für die schöpferische Kraft der Kunst selbst wird, ein Gedanke, der tief im Denken des 18. Jahrhunderts verankert ist, das den Menschen in den Mittelpunkt des Universums stellte. Rameaus musikalische Fantasie entfaltet sich in einer reichen Vielfalt von Klangfarben und harmonischen Lösungen: Die Musik zeichnet den Weg von der Erstarrung zur Bewegung nach und beschreibt eine metaphysische Reise vom Unbelebten zum Lebendigen – in einer Partitur, die formale Strenge mit lebendiger Theatralik verbindet.

INTERPRET:INNEN

Céline Villegas

Abel Zamora Tenor

Gewinner der Programme Talent ADAMI 2023 und Fonds Tutti 2024, absolvierte der französische Tenor Abel Zamora seine Ausbildung zunächst am Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs in Paris und anschließend am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse in Lyon. Sein Bühnendebüt gab er 2022 an der Opéra de Toulon in der Rolle des Notars in La Périchole von Jacques Offenbach.

In der Saison 2025/26 gibt Abel sein Debüt beim Rossini Opera Festival in Pesaro als Cavaliere del Fiore in Il Viaggio a Reims. Es folgen Debüts als Almeric in Tschaikowskys Iolanta an der Opéra de Bordeaux sowie als Gérard in Les Enfants Terribles von Philip Glass an der Opéra de Lille. Außerdem wird er sein Debüt an der Opéra Royal de Versailles als Silango in Le Cinesi (Gluck) sowie als Benvolio in Gounods Roméo et Juliette am Théâtre des Champs-Élysées in Paris geben. Darüber hinaus wird er in zahlreichen Konzerten mit Les Talens Lyriques zu erleben sein.

In der Saison 2024/25 gab Abel u. a. sein Debüt als Nemorino (Donizettis L’elisir d’amore) sowohl an der Opéra National de Bordeaux als auch am Théâtre des Champs-Élysées in Paris.

Zamora war Mitglied der Académie Favart der Opéra-Comique in der Saison 2023–2024. Dort sang er den Amant Fortuné in Armide (Jean-Baptiste Lully) unter der Leitung von Christophe Rousset sowie den Tenorpart in Pulcinella (Igor Strawinsky) unter der Leitung von Louis Langrée. Im Sommer 2024 kehrte er zum Edinburgh International Festival zurück, wo er den Rémendado in Bizets Carmen sang. Darüber hinaus gilt er als hervorragender Interpret des Mozart-Repertoires: Er debütierte jüngst u. a. als Tamino (Die Zauberflöte), Don Basilio (Le nozze di Figaro) und Don Ottavio (Don Giovanni). Sein Repertoire umfasst sowohl Alte Musik (Ercole in Sartorios Orfeo, mit Arcal unter der Leitung von Philippe Jaroussky) als auch zeitgenössisches Musiktheater: So war er unter anderem zu hören als Petit Vieillard, Théière und Rainette in Ravels L’enfant et les sortilèges oder in der Uraufführung Merveille von Pierre Rigal (Produktion der Opéra de Paris).

privat

Neima FIscher Sopran

Neima Fischer ist derzeit Artist in Residence an der Académie de l’Opéra National de Paris. In Berlin geboren, begann sie ihre Gesangslaufbahn früh und sammelte prägende Erfahrungen bei der Sing-Akademie zu Berlin. 2025 schloss sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ab, ergänzt durch ein Austauschjahr am CNSMD Paris.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie 2023 mit dem Gewinn des Young Artist Prize beim Cesti-Wettbewerb in Innsbruck, was zu Engagements bei den Innsbrucker Festwochen führte, u. a. in der Hauptpartie in Händels Arianna in Creta (Nominierung für den Österreichischen Musiktheaterpreis). Weitere Höhepunkte sind Rollen an der Opéra National de Paris oder ihre Mitwirkung an The Turn of the Screw am Staatstheater Oldenburg.

Marielle Aubé

Michèle Bréant Sopran

Michèle wurde von der französischen ADAMI zur Best Opera Newcomer 2024 gewählt. Zu ihren jüngsten Auftritten zählen Susanna in Le nozze di Figaro an der Seine Musicale, Zerlina in Don Giovanni am Théâtre de l’Athénée in Paris, Première servante in Cherubinis Médée an der Opéra-Comique in Paris, Titania in Brittens A Midsummer Night’s Dream sowie Taumännchen in Humperdincks Hänsel und Gretel an der Oper Leipzig.

In der Saison 2025/2026 singt Bréant die Dorinda in Händels Orlando in Nancy und Luxemburg, Constance in Francis Poulencs Dialogues des carmélites in Nancy sowie Brahms’ Ein d8eutsches Requiem und Mahlers 4. Sinfonie in Konzertaufführungen. Zu ihren zukünftigen Projekten zählen Dalinda in Händels Ariodante in Beaune, Servilia in Mozarts La clemenza di Tito in Limoges sowie Flora in Brittens The Turn of the Screw in Lausanne.

Académie Jaroussky – Amandine Lauriol

Léontine Maridat-Zimmerlin Mezzosopran

Léontine Maridat-Zimmerlin erwarb 2025 ihren Masterabschluss am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) und ist Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe, darunter der International George Enescu Competition (2023) und des Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger (2025). Im selben Jahr hat sie Cherubino in Le nozze di Figaro in der Philharmonie de Paris gegeben sowie Diane in Glucks Iphigénie en Tauride an der Opéra-Comique in Paris.

Zu ihren kommenden Projekten gehören Mercédès in Bizets Carmen in Toulouse, Stéphano in Gounods Roméo et Juliette am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Angelina in Rossinis La Cenerentola mit der Reisopera und Annio in Mozarts La clemenza di Tito in Limoges.

privat

Lena Sophie Meyer Regie

Lena Sophie Meyer ist eine deutsche Regisseurin und Regieassistentin mit Schwerpunkt Musiktheater. Sie begann ihre Karriere als Kinder- und Jugenddarstellerin im Alter von vier Jahren und wirkte in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit. Durch ihre langjährige Set-Erfahrung entwickelte sie früh ein Verständnis für Dramaturgie, Figurenarbeit und die Zusammenarbeit zwischen Regie und Darstellenden.

2023 verlagerte sie ihren künstlerischen Fokus auf die Arbeit hinter der Bühne. Sie arbeitete regelmäßig als Gast am Staatstheater Darmstadt, wo sie zahlreiche Produktionen als Regieassistentin und Abendspielleiterin betreute. 2025 übernahm sie dort die Co-Regie und Spielleitung von Humperdincks Hänsel und Gretel. Weitere Engagements führten sie unter anderem zu den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik und an die Opéra de Lille.

Karol Sokolowski

European Union Baroque Orchestra

Das European Union Baroque Orchestra (EUBO) ist eine bedeutende Ausbildungsinitiative für angehende Profimusiker:innen, die es ihnen ermöglicht, Orchestererfahrung während des Übergangs zur vollständigen beruflichen Reife zu sammeln.

EUBO ist Kulturbotschafter für die Europäischen Union und wurde 1985 gegründet. Bis heute haben mehr als 600 EUBO-Musiker:innen über 900 Konzerte in 54 Ländern weltweit gespielt. Das Spezialisierungsprogramm umfasst weitere Bildungs- und Auftrittsmöglichkeiten auf internationalen Konzerttourneen und in Aufnahmeprojekten. Das Orchester arbeitet nach einem künstlerischen Modell, bei dem es sich mehrmals im Jahr zu Residenzen trifft, die von führenden Barockspezialist:innen wie Alfredo Bernardini, Amandine Beyer, Francesco Corti, Lars Ulrik Mortensen, Enrico Onofri, Rachel Podger oder Gottfried von der Goltz geleitet werden.

EUBO ist in vielen der bedeutendsten Konzertsäle Europas und bei spezialisierten Festivals für Alte Musik aufgetreten. Außerhalb Europas trat EUBO in Japan, den USA sowie in Südafrika auf und hat in Ramallah, dem Gazastreifen, Botswana und Soweto gespielt.

Derzeit wird EUBO von der Fondazione ICONS verwaltet und finanziell unterstützt. EUBO ist Gründungsmitglied des European Early Music Network (REMA).

Nathanael Mergui

Christoph Rousset Leitung

Als Gründer des Ensembles Les Talens Lyriques und international gefeierter Cembalist ist Christophe Rousset ein Musiker und Dirigent, der von seiner Leidenschaft für die Oper und die Wiederentdeckung des musikalischen Erbes Europas angetrieben wird.

Christophe Rousset tritt mit Les Talens Lyriques regelmäßig in ganz Europa auf, unter anderem an der Opéra National de Paris, der Opéra-Comique, dem Théâtre du Châtelet, der Opéra Royal de Versailles, dem Théâtre des Champs-Élysées, der Dutch National Opera, dem Concertgebouw Amsterdam, der Philharmonie de Paris, dem Theater an der Wien, der Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, der Wigmore Hall und dem Barbican Centre in London sowie dem Teatro alla Scala in Mailand. Hinzu kommen internationale Tourneen nach Mexiko, Neuseeland, Kanada, in die USA und darüber hinaus.

Parallel dazu verfolgt Rousset eine aktive Laufbahn als Cembalist und Kammermusiker und spielt auf einigen der bedeutendsten historischen Instrumente CDs ein. Seine Aufnahmen von Cembalowerken von Louis und François Couperin, Rameau, d’Anglebert, Royer, Duphly, Forqueray, Balbastre, Scarlatti sowie seine Gesamtaufnahme der Tastenwerke von Johann Sebastian Bach gelten als Referenzinterpretationen.

Die Vermittlung musikalischer Bildung ist ein zentraler Bestandteil von Christophe Roussets Arbeit. Er leitet und unterrichtet Meisterklassen und Akademien an Institutionen wie dem Pariser Konservatorium (CNSMDP), der Académie d’Ambronay, der Fondation Royaumont, dem Opera Studio Gent, OFJ Baroque, der Jungen Deutschen Philharmonie sowie beim Britten-Pears Orchestra und vielen weiteren Einrichtungen.

Darüber hinaus pflegt Christophe Rousset eine rege Tätigkeit als Gastdirigent und tritt unter anderem am Liceu in Barcelona, am Teatro San Carlo in Neapel, an der Scala in Mailand, an der Opéra Royal de Wallonie und am Royal Opera House in London auf. Er arbeitet mit dem Spanischen Nationalorchester, dem Hong Kong Philharmonic, dem Orchestra of the Age of Enlightenment sowie dem Monteverdi Choir & Orchestra und vielen weiteren Klangkörpern zusammen.

Christophe Rousset widmet sich zudem intensiv der musikwissenschaftlichen Forschung und publizistischen Arbeit, darunter kritische Editionen sowie Monografien über Rameau (2007) und François Couperin (2016).

Zu seinen jüngsten CD-Einspielungen zählen The Art of Fugue (2023), die hervorragende digitale Wiederveröffentlichung der gesamten Cembalowerke von François Couperin (2024) sowie die Veröffentlichung aller Toccaten (2024), mit der er seine Auseinandersetzung mit dem Tastenwerk Johann Sebastian Bachs abschließt.

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Veranstalter & Herausgeber: Schwetzinger SWR Festspiele gGmbH
Künstlerische Leitung & Geschäftsführung: Cornelia Bend
Redaktion: Otto Hagedorn
Text: Simone Laghi