Marillion – "Misplaced Childhood"

Prog-Rock ist eine Stilrichtung, die klassische Rockelemente mit experimentellen Strukturen und Einflüssen aus anderen Genres verbindet. "Misplaced Childhood" gilt bis heute als Paradebeispiel dieses Genres.

Das ist ein wunderschönes Album. [Es ist] Musik für das Herz und die Seele.

Konzept und Texte des Albums wurden vom damaligen Sänger Fish (bürgerlich Derek William Dick) entwickelt, der die Band zwischen 1979 und 1988 entscheidend mitprägte. 1989 trat Steve Hogarth seine Nachfolge als Frontmann an.

"Misplaced Childhood" handelt vom Erwachsenwerden

Auf "Misplaced Childhood" erzählt uns die Band eine berührende Geschichte über das Erwachsenwerden und das innere Kind, das uns nie ganz verlässt. Es geht um Heimat, Identität und die Erinnerungen, die unseren Weg und unser Sein prägen.

Fish hat mich erinnert: [Das] innere Kind will gesehen werden und es hat Bedürfnisse. [...] Fish geht mit uns auf diesem Album auf die Reise.

Die fünfteilige Song-Suite "Bitter Suite" erzählt die Lebensreise vom Ursprung des Ichs, über das Erwachsenwerden, bis hin zur Wiederentdeckung und Akzeptanz des inneren Kindes. Die zentrale Botschaft: Akzeptiere, dass dein inneres Kind dich ein Leben lang begleitet.

Marillions starke Texte und die Macht ihrer Musik

Fish arbeitete in seinen Texten häufig mit poetischen Metaphern – besonders das Motiv des Wassers taucht in vielen Facetten auf: als Regen, Wasserloch, Regenbogen oder sogar als Sprinkleranlage. Auch das Herz als Symbol spielt immer wieder eine zentrale Rolle.

Die Musik [ist] in der Lage, genau diese Emotionen in uns zu reproduzieren, die die Geschichte erzählt. Es ist die Macht der Musik.

Die Musik auf dem Album ist so kraftvoll, dass sie auch ganz ohne Worte die gewünschten Gefühle beim Hörer wecken könnte. Beim Hit "Kayleigh" hört man beispielsweise, wie jedes einzelne Instrument auf seine Art eine Atmosphäre der Sehnsucht nach Liebe vermittelt.

Ein weiteres Beispiel ist der vorletzte Song "Childhood's End?". Er bricht musikalisch mit der düsteren und melancholischen Stimmung der vorherigen Stücke und strahlt mit seiner positiven Energie die Hoffnung aus, dass die Kindheit nie ganz vorbei ist.

Die Geschichte hinter "Kayleigh"

Der Megahit "Kayleigh" entstand unter Druck. Fish hatte das Schreiben des Songs damals immer vor sich hergeschoben. Eines Abends drohten ihm seine Bandmitglieder an, dass der den Text endlich fertig schreiben müsse. Nachdem das geschafft war, konnten sie in derselben Nacht noch die Vocals aufnehmen.

Eine Kayleigh hat es sogar wirklich gegeben. Anfang der 1980er war Fish mit einer Frau namens Kay Lee liiert. Doch anstatt sich um seine Beziehung zu kümmern, widmete er sich vor allem seiner Karriere bei Marillion, weshalb sie ihn schließlich verließ.

Als Kay Lee später den Song "Kayleigh" hörte, soll sie gesagt haben, dass sie nie geahnt habe, wie viel sie ihm bedeutet habe. Später erklärte Fish allerdings, dass er das Lied nicht nur für Kay Lee, sondern für verschiedene Ex-Partnerinnen geschrieben habe, bei denen er sich entschuldigen wollte.

Shownotes

• Das SWR PopUp-Studio
• Lavender’s Blue – das originale Kinderlied
• Die Website von Mark Wilkinson, dem Gestalter des Album Covers von "Misplaced Childhood"
• "Heart Of Midlothian" – das Herz Midlothians
• Das Musikvideo zu "Kayleigh"
• ARD-Podcast-Tipp: "Family Matters"

Über diese Songs vom Album "Misplaced Childhood" sprechen wir im Podcast

• (15:02) – "Pseudo Silk Kimono"
• (19:50) – "Lavender"
• (22:07) – "Bitter Suite"
• (26:03) – "Waterhole"
• (26:50) – "Lord Of The Backstage"
• (27:10) – "Blind Curve"
• (29:48) – "Childhood's End?"
• (40:08) – "Kayleigh"
• (48:15) – "Lavender"
• (52:16) – "Heart Of Lothian"
• (58:54) – "Childhood's End?"
• (01:03:02) – "White Feather"

Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast

• (50:09) – "Lavender's Blue", ein englisches Kinderlied aus dem 17. Jahrhundert