Mark Andre: ...selig ist...

Es handelt sich um eine Musik des Entschwindens. Um die Offenbarung der zerbrechlichsten, instabilsten kompositorischen Zwischen-Zeit-Räume und deren idiomatisch, klanglich, phänomenologisch, räumlich und zeitlich korrelierende Signaturen.

Diese wurden durch Sonogramme (Fast Fourier Transformation) jener fragilsten klanglichen Phänomene (u.a. Ausklänge), die zuvor aufgenommen worden waren, untersucht. Auf diese Weise wurden alle kompositorischen Signaturen der Klavierstimme enthüllt, entwickelt, abgeleitet, analysiert und typologisiert. Dies legt einerseits die extreme strukturelle Instabilität der kompositorischen Zwischen-Zeit-Räume zwischen korrelierenden Ergebnissen und Artfakten (den Sonogrammen) bloß; andererseits wurden das Setup der Elektronik und die Files jener neuen, instabilsten, fragilsten Signaturen der aufgenommenen Partiturfragmente mit konkreten Klangsignaturen von Aufnahmen aus der Berliner Charité, aus dem Tränenpalast am ehemaligen Grenzübergang Bahnhof Friedrichstraße oder von den Freiburger Domsingknaben und dem durch Freiburg fließenden Fluss Dreisam kombiniert. Daraus ergibt sich eine auskomponierte, dekonkretisierte, weder illustrative noch allegorische Typologie von Klangspuren der extremen existentiellen, vielleicht metaphysischen, phänomenologischen, organisatorischen, spektralen, markierenden, vergänglichen kompositorischen Instabilität. Diese offenbart eine auskomponierte Musik des Fortgehens und des Vergehens – des Entschwindens.

Die Komposition bezieht oft Interpolationen von phänomenologischer Mikrointervallität und Mikroklangfarben mit ein. Es entfalten sich ultimative de/re-territorialisierende, de/re-idiomatisierende, de/re-konkretisierende kompositorische Korrelationen. Diese so aus dem tiefsten Inneren freigelegten Phänomene gestalten die Musik im Entschwinden, die Musik des Entschwindens.

Das Entschwinden gehört zu den zentralsten Themen der Botschaft des Evangeliums. Es taucht auf in den Perikopen zur Passion, etwa beim Abendmahl in Emmaus oder bei der Himmelfahrt Christi.

Die am Ende der Partitur zitierte Perikope aus dem Matthäus-Evangelium ("Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getröstet werden."; Mt. 5,4) entfaltet sich im kompositorischen Ansatz im Sinne einer Musik des Gedenkens an ein verstorbenes Kind.

English

It is a music of the vanishing. It is the revelation of the most fragile, unstable compositional between-time-spaces and their idiomatic, sonic, phenomenological, spatial and temporally correlating signatures.

These were investigated using sonograms (Fast Fourier Transformation) of the most fragile sonic phenomena (including decays) that had previously been recorded. In this way, all compositional signatures of the piano part were revealed, developed, derived, analyzed and typologized. On the one hand, this exposes the extreme structural instability of these compositional between-time-spaces, between correlating results and artifacts (the sonograms); on the other hand, the setup of the electronics and the files of those new, most unstable, most fragile signatures of the recorded score fragments were combined with concrete sound signatures of recordings from the Berlin Charité, from the Tränenpalast at the former border crossing Bahnhof Friedrichstraße, from the Freiburg Cathedral Boys' Choir and the river Dreisam flowing through Freiburg. This results in a fully composed, de-concretized, neither-illustrative-nor-allegorical typology of sound traces of extreme existential, perhaps metaphysical, phenomenological, organizational, spectral, mark-making, ephemeral compositional instability. It reveals a finely composed music of leaving and passing away – of disappearing.

The composition often involves interpolations of phenomenological micro-intervals and micro-sound colors. Ultimate de/re-territorializing, de/re-idiomatizing, de/ re-concretizing compositional correlations unfold. These phenomena, thus uncovered from deep within, form the music in their vanishing, the music of the vanishing.

Vanishing is one of the most central themes of the Gospel message. It appears in the pericopes of the Passion, for example at the Last Supper in Emmaus or at the Ascension of Christ.

The passage from the Gospel of Matthew quoted at the end of the score ("Blessed are those who mourn, for they shall be comforted"; Mt. 5:4) unfolds itself, in its compositional approach, in the sense of a music of remembrance for a deceased child.