Schwetzinger SWR Festspiele 2026: Opern und Konzerte im Radio

Nach seiner Oper "Adam und Eva" ist der Residenzkünstler Mike Svoboda mit einem weiteren amüsanten Programm bei den Festspielen zu Gast.

Die Brüder Lukas und Arthur Jussen sind jung, haben noch keine eigene Familie, genießen neben der Karriere ihr schönes Leben. In der Einführung zu ihrem Konzertabend bei den Schwetzinger SWR -Festspielen sind sie sehr ehrlich. Sie sagen, dass sie immer versuchen ein hohes Niveau zu erreichen und den Moment zu genießen, wenn sie ein Konzert spielen, aber sie hätten eben noch nicht die Lebenserfahrung wie andere Musiker. Sie seien einfach „superenergetische Jungs, die Musik sehr seriös nehmen, aber mehr auch nicht“.

„Spanische Nacht“, unter diesem Motto spielte das Azahar Ensemble Werke spanischer Komponisten, allerdings fern aller Spanien -Klischees drei Uraufführungen und Musik von Joaquin Turina aus dem 20. Jahrhundert. Beeindruckend präzise, mitreißend, klangschön und ausdrucksstark.

Raphaela Gromes hat 2023 eine CD mit Werken von Komponistinnen herausgebracht: Femmes. Jetzt fügt sie gemeinsam mit dem Pianisten Julian Riem die männliche Seite hinzu. Die Anziehungskraft zwischen diesen beiden Polen thematisieren Helene Liebmann, Ludwig van Beethoven, Clara Schumann und Johannes Brahms in ihren Werken. Dazu setzt der junge Komponist Johannes Wiedenhofer noch einen ganz eigenen Akzent.

Mythen und Menschheitsgeschichten sind voller Verführung und dabei selten ungefährlich. Ob Samson und Dalilah, Rattenfänger oder Adam und Eva - Verführung kann verführerisch erlebt werden, und dennoch in die falsche Richtung führen. Und mit dem reinen Verstand kommt man ihr am wenigsten bei. Aber vielleicht ist das ja auch das Wunderbare daran. Wann wird Verführung zum Problem, wann zum Abenteuer und wie kann dabei Schönheit entstehen? Ein musikalischer Talk aus dem Schwetzinger Schloss.

Vier Saxofone füllen Räume. Ihr Klang ist satt, laut, bunt und kann in geschickten Arrangements schon mal ein Orchester ersetzen. Das Programm "Big-Band-Orchester" bei den Schwetzinger SWR Festspielen stellt das unter Beweis. Zu hören sind Cellokonzerte und Orchesterwerke, bearbeitet für Cello, Klavier und Saxofonquartett. Die Schwetzinger Residenzkünstlerin Raphaela Gromes übernimmt den Saiten-Part, der Arrangeur Julian Riem sitzt am Flügel, und die vier temperamentvollen Bläser des Signum Saxophone Quartets sorgen dafür, dass die Musik nicht nur schön klingt, sondern auch mal explodiert.

Mit Geschichten, Texten und Musik stellen die Schauspielerin Katja Riemann und die beiden Musikerinnen Franziska Hölscher die Frage: Wie können wir mit den Folgen verführerischer Ideologie umgehen? Die Musik schafft dabei emotionale Räume, in denen wir betroffen sein dürfen, ratlos und ohnmächtig, in denen wir aber auch nachdenken können und sogar lieben.

Nikolai Rimsky-Korsakows „Scheherazade“ in einer Oktett-Fassung kombiniert das Franz Ensemble mit Keno Hankels neuem Werk „Eine aus Tausendundeine Nacht“ und dem B-Dur Trio von Namensgeber Franz Schubert.

Saint-Saëns' "Karneval der Tiere" hat so einige kreative Geister inspiriert. Mit besonderem Charme und spöttischem Blick auf das Hier und Jetzt blickt der 2016 verstorbene Roger Willemsen darauf. In ihrem Programm "Karneval des Glücks" zelebrieren Schauspielerin Katja Riemann, Geigerin Franziska Hölscher und Pianistin Marianna Shirinyan die Buntheit dieser zoologischen Fantasie. Der 2. Konzertteil basiert auf Willemsens Text „Das müde Glück“ – eine tragikomische Neuinterpretation des biblischen Hiob-Stoffs, der hier zur musikalisch-literarischen Reflexion über Glück, Unglück und Hoffnung wird.

Der kulinarische Genuss des Abends, ein 5-Gänge Menü vom Feinsten bleibt im Radio leider außen vor, umso mehr verführt das französische Ensemble Sésame mit musikalischen Köstlichkeiten. Die Küchenmeister sind Maurice Ravel und Ernest Chausson.

Wenn das Ensemble Spark zusammen mit dem Countertenor Valer Sabadus Songs, romantisches Lied, französisches Chanson oder barocke Arien über Sehnsucht, Versuchung und Verlangen musiziert, dann knistert es in der Luft.

Sie haben die Zukunft für sich: die Preisträger*innen des ARD-Musikwettbewerbs, der sich in den 73 Jahren seines Bestehens als eine der entscheidenden und gefragtesten Talentbörsen weltweit bewährte. Die jüngsten Preisträger, traditionell zu Gast bei den Schwetzinger SWR Festspielen, mischen diesmal Altes und Neues, Bekanntes und Wiederzuentdeckendes.

Vier Geschwister, ein Streichquartett: Kann das funktionieren? Oder, andersherum gefragt: Wenn die Kinder der Musikerfamilie Tchalik sich früher gestritten haben - haben sie dann ihre Bögen gekreuzt oder gemeinsam ein wildes Stück gespielt? Die Antwort kennen wir nicht, werden dem schon vielfach preisgekrönten Quatuor Tchalik aber live begegnen. Und zwar auch mit Neuer Musik, die eingebettet ist zwischen Werke von Mozart und Schubert.

Klischees halten sich hartnäckig: Bläst man in ein Saxofon, klingt’s sofort nach Jazz. Dabei wollte Adolphe Sax 1840 eigentlich nur die klangliche Lücke zwischen Oboe und Klarinette im Orchester schließen. Heute arbeiten viele Saxofonisten an ihrer Rückkehr zur klassischen Musik – das Signum Saxophone Quartet mithilfe eigener Bearbeitungen. Und plötzlich klingen vier Saxophone fast wie Streicher.

Als er zu seinem zweiten Liederabend zu den Schwetzinger SWR Festspielen kommt, hat der Tenor Julian Prégardien seine Socken vergessen. Deshalb muss er barfuß in die Schuhe, als er abends den Liederabend „The blind spot II – Die Frauen um Goethe“ singt und moderiert. Das Publikum jedenfalls haut’s aus den Socken, wenn er und seine Mitstreiter die Frauen rund um Goethe in Wort und Lied sichtbar machen.

Die Kantate "Amor Vincitore" von Johann Christian Bach kehrte nach rund 250 Jahren an den Ort ihrer deutschen Erstaufführung zurück. In einer prominenten Besetzung mit der Starsopranistin Julia Leshneva und dem Newcomer des "Best Opera! Award 2025" Maayan Licht, begleitet von Jörg Halubek und seinem Ensemble il Gusto Barocco.

Fünf Preisträgerinnen und Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs stellen sich in diesem Konzertmitschnitt von den Schwetzinger SWR Festspielen vor – mit Kammermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die zum Teil in aparten Bearbeitungen erklingt. Neben „Klassikern“ von Antonín Dvořák und Johannes Brahms gibt es auch viel Unbekanntes zu entdecken.

Klassiker und Popsongs vermischen sich – von Bach bis Michael Jackson. Ein musikalischer Streifzug mit Gitarre, Kontrabass und Blockflöte auf dem speziellen, verlockenden „Holzweg“ des Trios.

Die Liebe ist das Gewürz des Lebens, sie kann es versüßen oder auch versalzen. La Petite Écurie bringt in diesem Konzert die verschiedenen Spielarten der Liebe zum Klingen, gemeinsam mit der Sopranistin Marie-Sophie Pollak durchstreifen die Musiker:innen einen riesigen Gefühlskosmos – von der Selbstliebe über die erotische Liebe bis zur Gottesliebe. Barockes und zeitgenössische Zwischenspiele beleuchten sich dabei gegenseitig.

Ein Kuss ist: Ausdruck inniger Zärtlichkeit, Muskelarbeit, Austausch von Bakterien, Mund-zu-Mund-Beatmung – und in Iowa verboten, wenn er länger als fünf Minuten dauert. Die Sopranistin Dorothee Mields und die Pianistin Christine Schornsheim haben ein Programm mit Liedern und Arien voller Lippenbegegnungen zusammengestellt, die Johann Sebastian Bach und sein Sohn Carl Philipp Emanuel komponiert haben.

Minne ist nicht nur Liebe. Der mittelalterliche Begriff umfasst viel mehr. Er beschreibt unterschiedliche Arten der menschlichen Zuwendung ebenso wie die Beziehung des Menschen zu Gott, und es gibt wohl niemanden, der im letzteren Sinne so viele Minnelieder geschrieben hat wie die Mystikerin, Dichterin, Musikerin, Naturwissenschaftlerin und Heilige Hildegard von Bingen. Das Ensemble Per-Sonat kombiniert ihre Gesänge mit Werken des Minnesängers Heinrich von Meißen, genannt „Frauenlob“. Um die Wende zum 14. Jahrhundert lebte er und galt als König der Minnesänger.

Hin- und hergerissen zwischen Liebessehnen und der Unfähigkeit, sich dauerhaft zu binden, hat sich Goethe in zahlreiche Frauen verliebt, hat sie begehrt, dann wieder verlassen und hat über sie und seine Gefühle unzählige Worte auf Papier geschrieben. Wer aber waren diese Frauen, an die er sein Herz verlor? Konnte Goethe überhaupt eine andere Person lieben als sich selbst? Waren Frauen für ihn womöglich reine Projektionsflächen? Der Tenor Julian Prégardien, Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier und die Dramaturgin Cornelia Weidner gehen diesen Fragen nach, inspiriert durch das Gemälde blind spot von Margit Jäschke.

Clara Schumann, Lera Auerbach, Felix Mendelssohn, alle früh gereift und nachhaltig aktiv. „Wunderkinder“ so nennen Eldbjørg Hemsing, Raphaela Gromes und Alexei Volodin ihr Programm mit Reifewerken der drei Musikschaffenden.

Passend zum Festival-Motto „Verführung“ spielt das Trio E.T.A. (SWR Kultur New Talent) ein vielseitiges Programm: das lange verschollen geglaubte Jugendwerk von Claude Debussy, das Klaviertrio G-Dur und von Joseph Haydn das Trio Es-Dur Nr. 29. Das Klaviertrio fis-Moll des armenischen Komponisten Arno Babajanian rundet das Konzert ab.

Typische Merkmale populärer Musik sind Sangbarkeit, Emotionalität und ein hoher Wiedererkennungswert. In diesem Sinne hat der englische Renaissancekomponist John Dowland bereits im 16. Jahrhundert Popsongs geschrieben. Bei den Schwetzinger SWR Festspielen haben die drei Musikerinnen des Wiener Vivid Consort gemeinsam mit dem Lautenisten David Bergmüller mit Liedern von Dowland und seinen Zeitgenossen Thomas Morley, Orlando Gibbons und John Bull ein Programm mit "Hits" des Elisabethanischen Zeitalters gestaltet.

Als Hauptgang und Dessert seines Klangmenüs bei den diesjährigen Festspielen servierte das Casal Quartett aus der Schweiz ein abwechslungsreiches Programm mit Werken – Klangschmaus - aus Norwegen, den USA und Argentinien.

Wenn Julia Lezhneva die Vivaldi-Kantate „Sorge vermiglia in ciel“ singt, kommt man aus dem Staunen nicht heraus: egal ob große Sprünge aus allerhöchster Höhe bis in tieste Soprantiefe und zurück oder ob schnelle Koloraturen, Julia Lezhneva singt sie mit einer Leichtigkeit und Eleganz, die beeindruckt.

Liebe, Musik, Improvisationstalent und Publikums-Wünsche von Bach, Schubert und Schumann bis Elvis und Titanic – das sind die Zutaten dieses Konzerts mit dem Lied-Duo Clara Barbier Serrano / Joanna Kacperek und den Brüdern Lionel und Demian Martin, die mit Cello und Klavier improvisieren. Jörg Lengersdorf moderiert.

Venus oder Elisabeth, irdische oder himmlische Liebe? Die beiden Pole, zwischen denen sich der Ritter Tannhäuser bewegt, sind der Rahmen dieses Konzertes mit Bearbeitungen für zwei Klaviere. Zu Beginn gibt es viel Bach, darunter die Arie "Schafe können sicher weiden". Mozarts c-Moll-Fantasie KV 475 und Sonata facile schaffen, weil sie himmlisch irdisch sind, einen idealen Übergang zu Wagners berühmtem Bacchanale und zu Isoldes Liebestod.