Treffpunkt Klassik

Der Bund Deutscher Blasmusikverbände feiert 100-jähriges Bestehen. Der BDB-Präsident Patrick Rapp spricht in SWR Kultur über die Anfänge 1926, den Wandel der Blasmusikvereine über die Jahrzehnte und ihre gesellschaftliche Verantwortung.

Der Dirigent Riccardo Muti schlägt Alarm: Der Villa Verdi in Sant’Agata droht der endgültige Verfall. Zwischen Erbstreit, Ministerversprechen und Bürokratie wird das Musikheiligtum zur Dauerbaustelle.

Der Pianist Lucas Debargue ist als Musiker im besten Sinne unberechenbar: Nach einem Album mit ausgewählten Sonaten von Domenico Scarlatti hat er sämtliche Klavierwerke von Gabriel Fauré eingespielt. Nun, nach gut zweijähriger Pause, wollte er „ein völlig neues musikalisches Universum erkunden“. Dieses Universum heißt George Gershwin. Neben originalen Gershwin-Werken enthält das neue Doppelalbum Etüden, die Debargue auf Basis berühmter Gershwin-Songs selbst komponiert hat. Mit seinem Doppelalbum „Gershwin Variations“ gelingt ihm ein funkelndes Kaleidoskop aus Farben, Rhythmen und virtuosen Einfällen.

Clara und Marie Becker sind Zwillingsschwestern, ein Klavierduo und künstlerische Leiterinnen des Karolinenfests in Kirchheimbolanden. Im Musikgespräch erzählen sie von der langen musikalischen Tradition der Stadt, die einst sogar Wolfgang Amadeus Mozart beeindruckte. Und von der dritten Ausgabe des Karolinenfests, mit dem sie unter dem Motto „Spiegel“ neue Blickwinkel und überraschende Perspektiven eröffnen wollen.

Das Beben der Landtagswahl in Sachsen-Anhalt ist kaum vergangen, da stehen schon die Wahlen in Berlin und Mecklenburg-Vorpommern vor der Tür. Mehr denn je, so scheint es, braucht es derzeit Stimmen für die Demokratie. Die aktuelle, bundesweite Aktionswoche lautet "Demokratie braucht viele Stimmen", der Deutsche Musikrat engagiert sich schon seit längerem mit der Initiative "Demokratie sowieso". Auch SWR Kultur-Kommentator Albrecht Selge hat sich Gedanken gemacht zur demokratiebildenden Kraft der Musik.

Was heißt „Künstlernatur“, und was soll man unter einer „Klaviervirtuosenlaufbahn“ verstehen? Der österreichische Schriftsteller Thomas Bernhard hat sich dazu seine Gedanken gemacht in seinem 1983 erschienenen Buch „Der Untergeher“. Die Handlung kreist um Glenn Gould, vor allem um dessen epochale Einspielung der Bachschen „Goldberg-Variationen“. Höchste Kunst steht also im Zentrum – und an dieser können andere, die ein Nonplusultra anstreben, schon mal zerbrechen. Torsten Möller stellt Thomas Bernhards Klassiker der Musik-Literatur vor.

„Frag die Klassik“ – klingt nach großer Bühne, aber auch nach ganz normalen Fragen, die sich aber viele nie zu stellen trauen. In dieser Reihe stellen wir genau diese Fragen. Was tut… was macht… wie geht…? Wir von SWR Kultur klären auf. Heute geht es um folgende Frage: Warum steht ein Walzer eigentlich immer im Dreiviertel-Takt?

Der US-amerikanische Künstler Andy Warhol gilt als Ikone der Pop-Art. Er ist vor allem mit seinen bunten Darstellungen von Alltagsgegenständen bekannt geworden, aber auch durch seine Porträts. Und eines davon ist kurz vor seinem Tod im Jahr 1987 entstanden. Darauf zu sehen: Ludwig van Beethoven nach dem historischen Porträt von Joseph Karl Stieler. Das Original hängt im Bonner Beethoven-Haus, wo jetzt eine neue Sonderausstellung eröffnet worden ist: „Beethoven by Warhol“ heißt sie. Anlass ist der 40. Todestag Warhols und der 200. Todestag Beethovens im kommenden Jahr. Jan Ritterstaedt hat sich die neue Ausstellung angeschaut.

Welche Erfahrungen sammeln Musikstudierende, wenn sie mit dem Erasmus-Programm im Ausland studieren? Das fragt SWR Kultur in dieser Folge Anna Terokhina. Die Ukrainerin studiert Komposition an der Musikhochschule Freiburg – und verbrachte zwischenzeitlich per Studienaustausch auch ein paar Monate in ihrem Sehnsuchtsland Japan, genauer gesagt in Kyoto.

Friedrich Weinbrenners Architektur prägt das Karlsruher Stadtbild noch heute. 200 Jahre nach seinem Tod wurde nun eine Ode, die ihm zu Ehren komponiert wurde, aufgeführt.

Die französische Fagottistin Sophie Dervaux ist Jurorin beim 75. ARD Musikwettbewerb, der zur Zeit in München stattfindet. 2013 war sie selbst Preisträgerin, seither hat sie als Solofagottistin bei den Berliner Philharmonikern und den Wiener Philharmonikern eine bemerkenswerte Karriere gemacht. Susanne Pütz hatte Gelegenheit, mit ihr zu sprechen.

In diesem Jahr jähren sich die Anschläge auf das World Trade Center in New York zum 25. Mal. Über 3000 Menschen verloren dabei ihr Leben und noch heute sitzt der Schock tief. Die Organistin Andrea Manke gibt im Andenken am 11. September ein Konzert in der Christuskirche Mannheim, will dabei jedoch unpolitisch bleiben. Wie das funktioniert und wie islamische Musik auf der Orgel erklingen kann, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Jahrzehnte hat es gedauert, bis Gustav Mahler nach seinem Tod 1911 in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden ist. Heute ist seine Musik aus den Programmen nicht mehr wegzudenken. Mit dem Namen Mahler sind vor allem seine neun vollendeten Sinfonien verbunden. Doch gerade in jungen Jahren hat der Komponist auch eine Reihe von Liedern geschrieben, die wesentlich zur Entwicklung seines unverwechselbaren musikalischen Stils beigetragen haben. Jetzt hat der Pianist Joseph Middleton mit mehreren Sängerinnen und Sängern ein Album veröffentlicht, dass sich diesen frühen Liedern widmet.

Die klassische Musik braucht eine Frischzellenkur! Davon war schon Béla Bartók überzeugt – und suchte das Neue im Alten, in der archaischen Bauernmusik des Balkans. In seinen 44 Duos für zwei Violinen hat er originale Volksweisen aufgegriffen, und die klingen oft radikal modern. Zumindest bei der Geigerin Alexandra Preucil und dem Bratschisten Antoine Tamestit: Sie koppeln die 44 Miniaturen auch noch mit ihren Vorlagen, mit den historischen Tonaufnahmen, die Bartók bei seinen Feldforschungen aufgezeichnet hat. Die Musik lebt vom Musizieren, sagt Susanne Stähr.

Jacques Fromentals Haléys Oper „Die Jüdin“ ist eines der berühmtesten wie folgenreichsten Musiktheaterwerke des 19. Jahrhunderts. Trotzdem gab es erst 1986 die erste Studioeinspielung dieses so aufwändigen wie schwer zu besetzenden Werkes von über drei Stunden Dauer. Anschließend setzte auch eine bis heute voranschreitenden Neubewertung der „Juive“ auf der Bühne ein, für die sich bedeutende Sänger stark machten. Die letzte Halévy-Premiere gab es 2024 an der Oper Frankfurt. Und deren Mitschnitt ist dieses Jahr bei Naxos erschienen. Manuel Brug hat ihn sich angehört und seine Highlights aus fünf Akten zusammengetragen.

Streichtrios sind musikgeschichtlich eine weniger aufgeladene Gattung als Quartette. Heißt auch: Man kann Trios komponieren ohne dieses erdrückende Gewicht von Beethoven-Spätwerken, Schubert, Brahms im Nacken. In Frankreich nennt man Streichtrios auch „conversations à trois“, also „Gespräche zu dritt“. Und genauso heißt ein neues Album des Trio Boccherini. Darauf wird trotz des Ensemblenamens kein Boccherini gespielt, sondern seltene französische Kammermusik. Albrecht Selge hat sich das Album angehört.

Eine schwarze Frau, die komponiert: Noch Anfang des vergangenen Jahrhunderts war Florence Price damit eine Ausnahmekünstlerin. Zahlreiche Werke der afroamerikanischen Komponistin sind deshalb immer noch unbekannt auf der Konzertbühne – auch ihre Lieder. Mehr als 30 von ihnen hat der Tenor Ted Black jetzt aufgenommen mit dem Pianisten Sascha El Mouissi an seiner Seite. „Ein grandiose Debüt-Album“, findet SWR Kultur-Kritikerin Christine Lemke-Matwey.

Das Helsinki Philharmonic Orchestra gilt als eines der führenden Orchester für die Musik von Jean Sibelius. Der Komponist selbst hat es dirigiert, außerdem hat es sechs von sieben Sinfonien uraufgeführt. Nun präsentiert das Orchester einen neuen Zyklus mit diesen Werken. Am Pult steht – natürlich – ein Finne. Auch Jukka-Pekka Saraste ist mit dieser Musik seit langem vertraut. SWR-Kritiker Christoph Vratz findet, dass den Interpreten „ein beeindruckend schlüssiger Zyklus“ gelungen ist.

Historisches Cembalo oder modernes Klavier – bei Bachs Kompositionen für Tasteninstrumente ist das für viele Hörer*innen eine wichtige Frage. Man könnte da auch einfach mit Rio Reiser antworten: „Das alles und noch viel mehr …“ Denn warum sollte man bei Bach auf irgendeine Option verzichten, wenn es musikalisch Sinn ergibt und Freude macht? Jetzt ist ein neues Album mit den „Goldbergvariationen“ in sehr überraschender Trio-Besetzung erschienen. Albrecht Selge hat es sich angehört.

Man kann Christophe Rousset, den Cembalo-Schüler von William Christie, durchaus als Lully-verrückt bezeichnen. Ob Konzert oder szenisch Aufführung, er hat inzwischen 14 Lully-Opern aufgeführt und eingespielt. Das ist fast dessen ganzes Opernschaffen. Rousset ist also ein echter Lully-Kenner Jetzt erscheint dessen „Proserpine“ beim Label Château de Versailles Spectacles. Manuel Brug hat sich Christophe Roussets jüngste Lully-Aneignung angehört.

Joseph Bologne de Saint-George, Sohn einer Sklavin und eines Plantagenbesitzers, war virtuoser Geiger, Fechter, Revolutionsoffizier. Nun gibt es drei CDs, die ihn porträtieren.

Fast wäre sie Fußballerin geworden, heute gilt sie als eine der erfolgreichsten Grenzgängerinnen zwischen Klassik und Jazz und nennt Keith Jarrett ihr großes Vorbild: die Pianistin Johanna Summer. Sie hat mit Chilly Gonzales und Malakoff Kowalski zusammengearbeitet und Musik von Schumann und Bach „weiterkomponiert“. Gerade ist ihr siebtes Album erschienen, „Dialoge“, für das sie sich ganz besondere musikalische Partnerschaften ausgedacht hat.

Smetana, Dvořák und Janáček sind die drei naheliegenden Namen, wenn man nach tschechischen Komponisten fragt. Und der Vierte, Bohuslav Martinů, fällt in der öffentlichen Wahrnehmung unfreiwillig zurück. Die Bamberger Symphoniker legen nun eine Gesamteinspielung der insgesamt sechs Sinfonien des tschechischen Komponisten vor. Unter der Leitung von Jakub Hrůša gelingt ihnen herausragendes, findet Christoph Vratz.

Dem Musiktheater im Barock war kaum etwas Zwischenmenschliches fremd: Teilzeitlesben, Crossdresser, Metrosexuelle, Drag Queens, Immergeile, Dauerkeusche, Verliebte, Verrückte – zumindest bevor Klerus und Obrigkeit für Jahrhunderte der Oper einen Moralmaulkorb verpassten. Man weiß solches von Monteverdi und auch von Francesco Cavalli, der seit 1668 dessen Nachfolger als Domkapellmeister an San Marco war. Cavalli wurde mit seiner besten Oper „La Calisto“ im letzten Sommer beim Festival von Aix-en-Provence gefeiert. Die kostbare Inszenierung ist nun auf CD erschienen und hat Manuel Brug überzeugt.

Er war eine Ikone des Jazz, als Sänger genauso wie als Trompeter. Am 4. August wäre Louis Armstrong 125 Jahre alt geworden.

Er war Marxist, der Jaguar fuhr und Avantgardist, der Tradition bewahrte: An seinem 100. Geburtstag weist Hans Werner Henzes Werk weit über die Widersprüche seines Lebens hinaus.

Heilige Messe, Klarinettenkonzert, Gitarrensolo: Fünf Werke, die zeigen, warum Carl Maria von Weber mehr ist als der Komponist des berühmtesten „Horrido!“ der Operngeschichte.