Treffpunkt Klassik

Im Bundesjugend- und Bundesjazzorchester spielen die besten Nachwuchsmusiker Deutschlands. Mit einem außergewöhnlichen Programm feiern sie das Zusammenspiel von Klassik und Jazz.

Als älteste musikalische Institution weltweit steht die Accademia Nazionale di Santa Cecilia für die reiche Musiktradition Italiens. Dabei bleibt sie allerdings nicht nur in der Vergangenheit, sondern versteht sich als Ort der heutigen Kulturförderung und Musiklehre. Thomas Migge hat das Orchester in Rom besucht, bevor es zu seiner Deutschlandtournee aufgebrochen ist.

Jakub Józef Orliński präsentiert mit „if music…“ ein intimes Album voller Barockmusik. Begleitet von Klavier statt Orchester, setzt er auf musikalische Essenz.

Die Musik von Pēteris Vasks ist seit Jahrzehnten ein mächtiger Kontrapunkt zum fortschrittsgläubigen Experimentieren der Avantgarde. Der lettische Komponist glaubt nicht in erster Linie an den Fortschritt, sondern an die Möglichkeit einer friedlichen Welt. Und das mit einer emotionalen Musik voller Sehnsucht nach Licht und Harmonie. Am 16. April wird der Komponist, der sich selbst einen "traurigen Optimisten" nennt, 80 Jahre alt. Rafael Rennicke hat ihn getroffen.

Sonja Stibi ist Professorin im Fach „Musikvermittlung“. Diesen Masterstudiengang gibt es an der Hochschule für Musik und Theater München seit dem Wintersemester 2025/26. In SWR Kultur zieht sie nach dem ersten Semester eine Zwischenbilanz erzählt von großem Interesse. Laut Stibi kann die Musik nicht immer für sich selbst sprechen, daher ist Musikvermittlung kaum mehr aus der Musikszene wegzudenken. Gleichzeitig beweist der Studiengang, wie wichtig die Musikvermittlung in der heutigen Zeit ist.

15 Stunden Musik – verteilt auf vier Abende, mit Göttern, Helden, Drachen, Weltuntergang und viel Sitzfleisch. So kennt man Richard Wagners „Ring des Nibelungen“. Mit heldenhaftem Mut zur Lücke bringt man in Wien aber jetzt eine Fassung auf die Bühne, die Wagners Monumentalwerk radikal auf einen Abend verdichtet. Das „Letzte erfreuliche Operntheater“, kurz LEO widmet sich diesem abgespeckten Gral des Musiktheaters mit feinem Humor und pointierter Verdichtung. Andreas Maurer hat für Treffunkt Klassik eine der musikalischen Proben besucht.

Heute vor 200 Jahren ist in Karlsruhe der Komponist Franz Danzi gestorben. Zeit seines Lebens hat er im Süden Deutschlands gewirkt, hat in den Hofkapellen in Mannheim, Karlsruhe, Stuttgart und München gespielt und oder sie geleitet. Dennoch ist sein Name heute weit weniger geläufig als etwa seines berühmteren Zeitgenossen Wolfgang Amadeus Mozart. Warum ist das so? Jan Ritterstaedt stellt den Komponisten vor.

Mit ihrer warmen, sonoren Stimme ist Randi Tytingvåg eine der vielversprechenden Musikerinnen Norwegens. 2004 wurde sie in ihrer Heimatstadt Stavanger zur „Künstlerin des Jahres“ gekürt. Gemeinsam mit zwei anderen norwegischen Musikern hat sie gerade das Album „Lengt“ veröffentlicht. Marlene Küster stellt sie vor.

Im Orgel Art Museum in Windesheim in Rheinland-Pfalz kann man die Entwicklung der Orgel nachverfolgen – und dabei so manche Kuriosität entdecken.

Eine neue Studie hat herausgefunden, dass die Farbe und Helligkeit im Konzertsaal das Hörerlebnis beeinflusst. Welche Farben sich besonders gut für ein schönes Konzert eignen, weiß Stefan Weinzierl, Leiter der Studie, von der TU Berlin. Getestet wurde in einem virtuellen Kammermusiksaal mit VR-Brille, im SWR Kultur Musikgespräch präsentiert er die Ergebnisse.

Pianist Martin Stadtfeld stellt sein zweites Chopin-Album vor: nicht alles original, er improvisiert einiges im Stil von Chopin. Mutig oder verzichtbar?

Österreich-Ungarn – das ist seit dem Ende des Ersten Weltkriegs nur noch ein imaginärer Begriff: die nostalgische Utopie eines einst gemeinsamen Kulturraums. Der Tenor Jonas Kaufmann lässt sie auf seinem neuen Album „Magische Töne“ mithilfe vieler Operettentitel wiederaufleben: eine „hit-satte, Laune machende Rundreise“, meint SWR Kultur-Kritiker Manuel Brug.

Stefan Schürch stellt nach historischem Vorbild Darmsaiten für Streichinstrumente her. Er erzählt von seinen Besuchen auf Schlachthöfen und warum Schafdarm besser klingt als Rind.

Der SWR Jazzpreis geht dieses Jahr an die russische Komponistin und Pianistin Olga Reznichenko. Dotiert mit 15.000 Euro, ist es einer der renommiertesten nationalen Auszeichnungen.

Der Tübinger Klarinettist Joscha Kremsler ist einer der beiden Preisträger beim diesjährigen Deutschen Musikwettbewerb. Er ist Student an der Freiburger Musikhochschule und hat sich jetzt in Bonn unter rund 150 Mitbewerber*innen durchgesetzt. Wie der 21-Jährige die Leistungsschau beim wichtigsten deutschen Nachwuchswettbewerb für Musikstudierende erlebt hat und die 30-köpfige Gesamtjury überzeugen konnte, berichtet er in SWR Kultur.

Inmitten des idyllischen Remstals liegt der Weinort Kernen-Stetten, der auch ein beliebtes Ausflugsziel ist. Ein wenig versteckt in einer Einliegerwohnung im Schwalbenweg befindet sich hier eine beeindruckende private Instrumentensammlung. Bei Herbert Eccard gibt es Holzblas- und Zupfinstrumente zu bestaunen sowie Mundharmonikas und Akkordeons. Helga Spannhake hat sich einen Überblick verschafft.

Bei den Osterfestspielen in Baden-Baden sind zwei neue Orchester erstmals zu Gast: Das Mahler Chamber Orchestra und das Amsterdamer Concertgebouworkest. Die Geigerin Ursula Schoch und der Cellist Gregor Horsch sind mit dem Concertgebouworkest nach Baden-Baden gekommen und erzählen im Musikgespräch von den musikalischen Extremen ihres Programms, zwischen Bachs Matthäus-Passion und hochromantischer Orchestersinfonik mit Mahler und Bruckner. Und sie sprechen über die kammermusikalisch besetzten Konzerte, bei denen unter anderem der Dirigent Klaus Mäkelä am Cello zu erleben ist.

Das SWR Vokalensemble hat die Drei Psalmen op. 78 von Felix Mendelssohn Bartholdy im UNESCO-Welterbe Kloster Maulbronn eingesungen.

Die „Matthäus-Passion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe für SWR Kultur wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 4 spricht er über die ergreifende Schluss-Szene des Werks.

Im April 1951 schlägt die Geburtsstunde der SWR Big Band. 75 Jahre später wird genau das am 1. April in der Stuttgarter Liederhalle gefeiert. Zum Jubiläum tritt die Band in großer Besetzung auf: Mit Streichern, Harfe und mehreren Gästen, darunter auch Magnus Lindgren, Multiinstrumentalist und Arrangeur, der der Big Band seit Jahren eng verbunden ist. Statt zurückzuschauen richtet sich der Blick des Jubiläumskonzerts bewusst nach vorn. Wie dieses Konzept aussieht weiß Tabea Aust.

Kaum ein Pianist hat Bachs Goldberg-Variationen so geprägt wie der Kanadier Glenn Gould. Seine Einspielungen sind legendär und bis ins kleinste Detail erkundet – sollte man meinen. Aber ein neu entdecktes Tonband aus einem New Yorker Archiv stellt diese Gewissheit plötzlich in Frage. Die Aufnahme führt mitten hinein in Goulds musikalisches Denken; und das auf eine Weise, die man so noch nicht gehört hat. Michael Rebhahn über einen spektakulären Fund.

Die „Matthäuspassion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe für SWR Kultur wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 3 beleuchtet er das geheime Fundament der "Erbarme dich"-Arie.

Die "Matthäuspassion" zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 2 spricht er über die beeindruckende Dramaturgie der sogenannten Ölberg-Szene.

Die JVA Adelsheim ist die zweitgrößte Jugendstrafvollzugsanstalt in Deutschland, eingerichtet für männliche Strafgefangene im Alter zwischen 14 und 23 Jahren. Und seit knapp fünf Jahren erklingt hinter den hohen Mauern immer wieder einmal klassische Musik: Denn das Stuttgarter Kammerorchester setzt auf selbstbewusste Genreüberschreitungen sowie ungewöhnliche Orte für Musikvermittlung. So waren die Musikerinnen und Musiker mehrfach Gäste in der JVA Adelsheim und haben dort mit jugendlichen Straftätern unter dem Titel „Himmel über Adelsheim“ klassische Musik mit Rap verbunden und am 27. März erschienen fünf der Songs als EP. Helga Spannhake hat sie sich angehört.

Die „Matthäuspassion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In dieser Reihe wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Beim Label Alpha Classics ist das erste Album erschienen, das die Geigerin Anne-Sophie Mutter selbst produziert hat. Es enthält Werke von Jörg Widmann und Thomas Adès, von der in Berlin lebenden Südkoreanerin Unsuk Chin und von der iranisch-niederländischen Komponistin Aftab Darvishi. Die Besetzung reicht vom Solostück über ein Duo und ein Streichquartett bis zum Solokonzert mit Orchester. SWR-Kultur-Kritikerin Susanne Benda ist tief beeindruckt.

Auftrittsangst, Blackout und Lampenfieber: Wer vor anderen Menschen Musik macht, kennt diese unangenehmen Gefühle nur allzu gut. Jochen Schorer, Professor für Schlagzeug an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen, spricht mit Treffpunkt Klassik über einen gesunden Umgang mit Auftrittsangst und darüber, wie er Musikerinnen und Musiker von Morgen im Musikstudium auf die Ausnahmesituation Konzertbühne vorbereitet – um beim Auftritt dann ungeahnte Energie und Fokussierung aus der Nervosität gewinnen zu können.

Joana Mallwitz dirigiert bei ihren ersten Osterfestspielen in Baden-Baden „Lohengrin“ von Richard Wagner. Sie spricht über Gegensätze und die Feinheiten der Inszenierung.

Die ganze Woche über feiern wir die SWR-Bigband – das deutsche Aushängeschild der Bigband-Musik wird dieses Jahr nämlich 75: Zu diesem Anlass hat Adrian Brenneisen eine Collage mit einigen prominenten Musikerinnen und Musikern gestaltet, die auf ihre Arbeit mit der Bigband zurückblicken. Von Max Mutzke, Fola Dada und Curtis Stigers reicht die Reihe der „Fans“ der SWR-Bigband bis hin zu Götz Alsmann, Till Brönner und Bibi Johns. Schließlich kommen auch noch Bandmitglieder zu Wort: Rudi Reindl und Hans-Peter Zachary.