SWR Kultur am Samstagnachmittag vom 9.5.2026

Schwäbisch hat niemals besser geklungen – mit diesem humorvollen Spruch wirbt die Band HASA für sich. HASA steht für einen spacigen Sound. Leiter und Gründer der fünfköpfigen Formation, die es seit 2017 gibt, ist Heiner Reiff. Die Songs von HASA zeichnen sich durch stilistische Vielfalt, aber auch durch einen hintersinnigen Humor aus. Was der Band 2022 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg einbrachte. Vor kurzem ist ihr zweites Album „Streik“ erschienen – und darauf klingt schwäbisch ziemlich sexy, wie Bandleader Heiner Reiff betont.

Im kleinen Ort Saig unweit des Titisees im Schwarzwald gelegen, trafen sich ab den 1920er Jahren viele namhafte kreative und intellektuelle Geister. Darunter der Maler Otto Dix, der Historiker Gerhard Ritter, der im Widerstand gegen Hitler aktiv war, oder auch der Bildhauer Fritz Klimsch und sein Sohn, der Schriftsteller Uli Klimsch. Gunilla Eschenbach und Rainer Bayreuther haben in einer detaillierten Dorfstudie die überraschenden Begegnungen und den Austausch untereinander lebendig gemacht. Ein faszinierendes Portrait eines magischen Ortes.

„Ich bin Satiriker und mache Kabarett über Steuer-, Geld- und Wirtschaftsthemen", fasst Chin Meyer sein Berufsbild kurz zusammen. Er hat das Genre Finanzkabarett erfunden, begegnet der schillernden Welt des Geldes mit großem Humor - und ist damit seit vielen Jahren enorm erfolgreich. Zurzeit ist er mit seinem aktuellen Programm „Die Erotik des Geldes“ auf Deutschlandtour und kommt auch in den Südwesten.

Im „Balladenjahr" 1797 traten Goethe und Schiller in einen freundschaftlichen Wettstreit und schrieben einige ihrer berühmtesten Balladen. Friedrich Schiller hinterfragt in seinen Werken oft gesellschaftliche Vorstellungen von Ehre und Tapferkeit und kritisiert Oberflächlichkeit und leere Moral. Besonders deutlich tritt diese Kritik in seiner Ballade „Der Handschuh" aus dem Jahr 1797 zutage.

Es gibt Menschen, die lieben Kutteln - der Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil zum Beispiel thematisiert sie regelmäßig in seinen Texten. Für Vegetarier und Veganer gibt es aber auch eine pflanzliche Alternative. Der kulinarische Physiker Prof. Thomas Vilgis bereitet sie aus einem besonderen Edelpilz zu, aus dem Kräutersaitling. Dieser ist als Zuchtpilz quasi saisonunabhängig verfügbar und enthält viele gesunde Inhaltstoffe. Kulinarisch zeichnet er sich zudem durch eine besondere Textur aus, da er auch nach dem Garen seine Struktur behält, saftig bleibt und vom Kaugefühl an Fleisch erinnert. Zu den sauren Pilzkutteln serviert Thomas Vilgis als Reminiszenz an seine schwäbische Heimat Gaisburger Marsch-Gemüse.

Die französische Jazzmusikerin Hélène Duret liebt den satten Klang ihrer fünfköpfigen Band „Hélène Duret Synestet“. Es macht ihr Spaß, für das kleine Ensemble komplexe Stücke zu schreiben. Sie selbst spielt verschiedene Holzblasinstrumente: Saxophon, Querflöte, Klarinette und Bassklarinette. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch eine Klangfarbenvielfalt aus und sind geprägt von einer großen Offenheit. Denn ihre Mitmusiker besitzen durchaus die Freiheit, eigene Ideen einzubringen. Trotzdem klingt diese Musik rund, stimmig und wie aus einem Guss – meint unser Jazzkritiker Johannes Kaiser.

„Nightingale Lane“ wurde am 27. März 2026 auf Rayes zweitem Studio-Album „This Music May Contain Hope“ veröffentlicht. Im Text der Ballade geht es um eine sehr persönliche Erinnerung an eine frühere Liebe – hier im Londoner Stadtteil Tooting, wo sich die Nightingale Lane befindet, ist Raye aufgewachsen und hier hat sie offensichtlich auch ihre große Liebe verloren. Die Sängerin hat den Song gemeinsam mit Tom Richards und Chris Hill geschrieben. Teile davon wurden mit Orchester im Abbey Road Studio aufgenommen und von Tom Richards dirigiert.
Raye hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist für ihre herausragende Stimme und die Mischung aus Soul, R&B, Jazz und Pop bekannt. Sie begann schon früh Songs zu schreiben und zu performen. Mit 14 Jahren besuchte sie für zwei Jahre die BRIT School – eine weiterführende Schule für Darstellende Künste und Technologie in Selhurst in London, an der auch Adele und Amy Winehouse unterrichtet wurden. Parallel arbeitete sie zudem in Songwriting-Sessions mit anderen Künstlerinnen und Künstlern.

In ihrem Roman „Alle meine Mütter“ erkundet Lena Gorelik die vielfältigen Facetten der Mutterschaft. Sie collagiert Geschichten von Müttern und Nicht-Müttern und zeigt Frauen, die in ihrer Rolle glücklich, überfordert, wütend und traurig sind. Schauspielerin Inka Löwendorf interpretiert den Text mit viel Feingefühl, wechselt gekonnt zwischen distanzierter Beobachtung und Empathie.