Niklas Wandt

„Redleaf“ heißt ein bemerkenswerter Jazz-Import aus Downunder. Dahinter steckt die Gitarristin Hilary Geddes. Sie hat die Stücke während der Coronapandemie geschrieben, als Sydney wie so viele andere Städte im Lockdown steckte und die Natur für viele besonders wichtig war. „Redleaf“ ist der Strand, an den sich Hilary Geddes gerne flüchtete, und die Musik des Albums klingt genauso: Die Melodien erinnern an Meer, Steppe, Himmelsspektakel. Die Gitarre hat eindeutig die Führung, gibt aber auch genügend Raum für die Interpretationen und Improvisationen der anderen drei Musiker. Hilary Geddes lässt in ihrem Spiel immer wieder Bluesklänge aufblitzen. Auch dadurch bekommt das Album eine besondere Note und wird von Musikredakteur Niklas Wandt unbedingt zum Hören empfohlen.

In den letzten Jahren haben eine Reihe Bands aus Großbritannien für Furore weit über die Jazzszene hinaus gesorgt - darunter auch Nubiyan Twist. Basis ihrer Musik ist ein zugänglicher, groove-basierter Sound, der sich aus einem reichen Fundus der Stile speist - neben Jazz, Fusion und Hiphop verarbeiten sie vor allem die Musiken der afrikanischen und afrokaribischen Diaspora.

Der britisch-kanadische Trompeter Kenny Wheeler zählte zu den prägenden Stimmen des europäischen Jazz. Zum einen als Instrumentalist, der die virtuosen wie die lyrischen Töne beherrschte. Zum anderen als Komponist schillernder Klangfarben. Drei alte Wegbegleiter des 2014 verstorbenen Ausnahmemusikers haben kürzlich „Vital Spark“ veröffentlicht – ein Album mit Stücken und Gedichtvertonungen aus seinem Nachlass.
Die Sängerin Norma Winstone, der Bassist Dave Holland und der Chorleiter Pete Churchill mit seinem London Vocal Project haben dieses ungewöhnliche Archivprojekt verwirklicht. „Vital Spark” ist ein Album, das das berührende Wechselspiel zwischen Jazzensemble, Solostimme und Chor wunderbar transparent eingefangen hat – meint unser Jazzkritiker Nilkas Wandt.

Das Schlagzeug sorgt im Jazz für den Puls, für den Drive – es ist der Herzschlag der Musik. Aber immer mehr Drummer sind nicht nur Begleiter, die gelegentlich ein kurzes Solo beisteuern, sondern auch Bandleader und Komponisten. Diese Entwicklung der letzten Jahre lässt sich ebenfalls beim jungen Drummer Jonas Sorgenfrei aus Nürnberg beobachten. Er ist Bandleader, Komponist und sensibler Schlagzeuger. Auf seinem fünften Album „Cracks In The Silence“ präsentiert er eine enorme musikalische Vielfalt und ganz unterschiedliche Stimmungen – intime, lyrische Titel stehen neben kraftvollen Ensemblestücken, und immer stärker wird das Klangbild von einer elektronischen Patina überzogen. „Die ‚Risse in der Stille' sind eine schöne Metapher für die reifen, aber doch überraschenden Performances auf diesem Album“ – meint unser Jazzkritiker Niklas Wandt.

Ein Mineral stand Pate für das neue Album „Selenites! Selenites!“ des finnischen Musikers Jimi Tenor. Die reine Form von Gips ist berühmt für seinen perlmuttartigen Glanz voller Wärme und Feierlichkeit. Sehr passend für diese Produktion, die in den weiten Wäldern von Jimis Heimat entstand. Der weitgereiste Tenor hat sich als Gast die ghanaische Sängerin Florence Adooni eingeladen, einer Künstlerin aus der Frafra-Gospel-Szene. Die entspannte Studioatmosphäre hat sich positiv auf die Musiker übertragen und unser Autor spricht eine eindeutige Empfehlung aus.

John Scofield und Dave Holland zählen zu den renommiertesten Künstlern des Jazz – der Gitarrist und der Kontrabassist kennen sich seit über vierzig Jahren und sie haben schon in vielen Projekten zusammengespielt. Doch als Duo haben sie erst vergleichsweise spät zusammen gefunden.
„Memories Of Home“ ist ihr erstes gemeinsames Album, auf dem die beiden die musikalische Sozialisation der 1960er Jahre hörbar aufleben lassen. Egal in welchem Genre sich John Scofield und Dave Holland bewegen - sie verstehen es stets mit Leben zu füllen. Es macht große Freude, dieser Unterhaltung  zweier Altmeister beizuwohnen - meint unser Jazzkritiker Niklas Wandt.

Als Begleitmusiker hat der Pianist Kenny Barron über viele Jahrzehnte den Jazz geprägt. Von seinem unverwechselbaren, einfühlsamen Spiel ließen sich Musiker wie Roy Haynes, Lee Morgan oder Dizzy Gillespie inspirieren. Doch nicht nur als Begleiter, sondern auch als Solist und Bandleader hat sich der heute 82-jährige US-amerikanische Jazz-Pianist und Komponist einen Namen gemacht. Für sein jüngstes Album „Songbook“ hat er prominente Sängerinnen und Sänger gebeten, Stücke für ihn und sein Trio zu interpretieren. Dieser Bitte ist auch Janice Jarrett nachgekommen, die seit über vierzig Jahren für Barrons Stücke Texte schreibt – wovon er zunächst gar nichts wusste. Herausgekommen ist ein sehr persönliches Album, über dessen Hintergründe Niklas Wandt mit Kenny Barron gesprochen hat.

Inspiriert von den Konstellationen der Sterne und den Weiten des Weltraums, hat die Vibraphonistin und Komponistin Patricia Brennan eine einzigartige Klanglandschaft geschaffen. Mit einem zehnköpfigen Ensemble aus Jazz-Instrumenten, Streichquartett und Elektronik, verschwimmen die Grenzen zwischen improvisiertem Jazz, klassischer Musik und experimentellen Klängen. „Of The Near And Far“ ist eine Klangreise und erinnert an vorüberziehende Sternschnuppen und elektronische Impulse, die klingen wie entfernte Signale aus den Tiefen des Alls, meint unser Jazz-Kritiker Niklas Wandt.

Mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist das klassische Piano-Trio im Jazz perfekt besetzt. Der New Yorker Drummer Eric McPherson hat diese Formation variiert und für sein neues Album einen zweiten Kontrabass hinzugefügt. Eine Doppelbesetzung, die bereits in den frühen 1960er Jahren von John Coltrane und Ornette Coleman ausprobiert wurde.
„Double Bass Quartet“ besticht durch die gelungene Auswahl an Stücken, die im Zusammenspiel perfekt funktionieren, zugleich allen Musikern erlauben, sich individuell zu entfalten. Jazzexperte Niklas Wandt zeigt sich von dem virtuosen Spiel der Gruppe fasziniert, die neben Eric McPherson am Schlagzeug mit Pianist David Virelles sowie Ben Street und John Hébert an den Kontrabässen beeindruckt.