Filme im Fokus – aktuelle Kino- und Streamingstarts, Filmkritiken und Einblicke in die Welt des Films.
„Pressure“ erzählt aus einer ungewöhnlichen Perspektive vom D-Day: Ein Meteorologe soll voraussagen, ob das Wetter die Landung der Alliierten in der Normandie erlaubt.
Von der Gefahr, ein People Pleaser zu sein: Für seinen Kurzfilm „The Panic Inside“ wurde der Filmakademie-Absolvent Matthias Strasser mit dem Student Academy Award ausgezeichnet.
In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen.
Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York und im Hintergrund pulsiert der Kontrollverlust. Ein absoluter Filmmusik-Klassiker heute in Score Snacks!
Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast (https://www.ardsounds.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/urn:ard:show:f126cdef7014cac1/)
Film: Taxi Driver (1976)
Regie: Martin Scorsese
Musik: Bernard Herrmann
Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Knoch
Hier ist unsere Folge über Hitchcock: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:a8468dc5f0a7e314/
Als „Practical Magic“ 1998 erschien, fanden sich viele selbstermächtigte Hexen im Fernsehen. Was wollen uns die Schwestern heute erzählen, da damalige Fantasien entlarvt sind?
„Adams Acht“ erzählt die wahre Geschichte eines legendären Ruder-Achters in den 1960er-Jahren. Im neuen Sportfilm spielt der Pfälzer Schauspieler Leonard Kunz eine zentrale Rolle.
Literaturnobelpreisträger Thomas Mann kommt 1949 mit seiner Tochter Erika zum ersten Mal seit Ende des Zweiten Weltkriegs nach Deutschland zurück. Davon erzählt "Vaterland" von Paweł Pawlikowsk. Der Schwarz-Weiß-Film ist dank Sandra Hüller großes Kino, findet Filmkritikerin Anna Wollner im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Bernhard Seiler.
Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage ließ sich für seine Star Trek-Fanfare vom Zeitgeist inspirieren. Aber warum klingt eine Militärserie aus den 60ern genauso? Malte macht sich auf Spurensuche - ins All und in die Trekkie-Foren.
Hier gibts die angesprochenen Folgen zum Nachhören: Star Trek – Wild West Weltraum von Jerry Goldsmith (https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:aaa2c0d0cc5886d8/)
Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise (https://www.swr.de/swrkultur/musik-jazz-und-pop/podcast-score-snacks-100.html?mediaId=73ad18c6-fe43-3832-8989-bc11dad77958&)
Serien: Star Trek (Raumschiff Enterprise) (1966), Star Trek: The Next Generation (1987), Star Trek: Deep Space Nine (1993)
Regie: Joseph Pevney (u.a.)
Musik: Alexander Courage, Jerry Goldsmith, Dennis McCarthy
Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch
Eine junge Staatsanwältin überlebt einen rassistischen Anschlag und stellt fest, dass rechte Gewalt in ihrer Behörde verharmlost wird. Darum gehts in "Staatsschutz". Anna Wollner hat den Film gesehen.
Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs klingen plötzlich verstörend anders. Was Tanz erzählen kann, wenn Worte nicht mehr reichen, dem geht Nick in Score Snacks auf den Grund.
Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter (https://www.ardsounds.de/sendung/wdr-5-alles-in-butter/urn:ard:show:3b23126828a9c81c/)
Film: Oklahoma! (1955)
Regie: Fred Zinnemann
Musik: Richard Rodgers (Bearbeitung: Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch)
Lyrics: Oscar Hammerstein II.
Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch
Paul Gompertz lebt Anfang der 1980er Jahre in Rostock und träumt von einer Reise nach Italien. Weil er keine Genehmigung bekommt, beschließt er, die DDR zu verlassen – allerdings nur vorübergehend. Sein Ziel: Syrakus auf Sizilien. Regisseur Lars Jessen hat Friedrich Christian Delius’ Erzählung mit Charlie Hübner und Lina Beckmann verfilmt.
Ruhig erzählt, aber mit großer Wirkung
Der Film ist kein klassisches Fluchtdrama. Stattdessen nimmt er sich viel Zeit für Pauls Vorbereitung und erzählt mit trockenem, liebevollem Humor. Im Mittelpunkt steht dabei zunehmend die Beziehung zu seiner Frau Anne, die von seinen Plänen nichts wissen darf und trotzdem spürt, dass er etwas vor ihr verheimlicht.
Für Filmkritikerin Anna Wollner ist gerade das die Stärke des Films: Er erzählt nicht nur von der fehlenden Reisefreiheit in der DDR, sondern auch von der Frage, was persönliche Freiheit kostet. Aus Pauls Fernweh wird schließlich eine Geschichte über Heimat und Zugehörigkeit. Wollners Fazit: ein warmer, menschlicher Film, der ohne große Parolen auskommt.
Beim Festival des deutschen Films in Ludwigshafen wird Christian Redl mit dem Preis für Schauspielkunst geehrt. Seit 20 Jahren ist er als Kommissar Thorsten Krüger bekannt.
„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach.
Film: Der König der Löwen (1994)
Regie: Rob Minkoff, Roger Allers
Musik: Hans Zimmer, Lebo M, Elton John, Tim Rice
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch
Als Rudolph Valentino starb, war er gerade einmal 31 Jahre alt. Doch in seiner kurzen Stummfilm-Karriere prägte er einen Männertypus, der bis heute nachhallt: den Latin Lover.
Filmemacher David Sick verbindet in „Send Nudes“ mittelalterliche Liebesbriefe mit modernem Sexting. Sein origineller Kurzfilm ist unter anderem für den FIRST STEPS Award nominiert.
Was passiert, wenn in einem amerikanischen Vorort der 1980er-Jahre Dinosaurier auftauchen, zeigt "The End of Oak Street". Regisseur David Robert Mitchell lasse den Alltag und das Unfassbare aufeinanderprallen, sagt Kinokritikerin Anna Wollner im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Stefan Eich. Das gelinge jedoch nur zum Teil.
Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Meilensteine – Alben, die Geschichte machten (https://www.ardsounds.de/sendung/meilensteine-alben-die-geschichte-machten/urn:ard:show:6416e8eeaf07ae31/)
Film: Gottes Werk und Teufels Beitrag (Originaltitel: The Cider House Rules) (1999)
Regie: Lasse Hallström
Musik Rachel Portman
Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch
Hier kann man unsere Folge zu "Forrest Gump" nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:0b37fa729cd6ccf8/
Christopher Nolans monumentaler Film ist das aktuellste Beispiel dafür, wie das Blockbuster-Kino jeden Mythos in Überlänge ertränkt – und uns um das Gespräch danach bringt.
Ein Mädchen stirbt. Ihre Mutter, die Schwester und der Freund reisen zur Erinnerung gemeinsam nach Teneriffa, wo sie besonders glücklich war. Ein mutiges, großes Kinoerlebnis voll poetischer Kraft.
Er kommt wieder: „Terminator“ von 1984 ist zurück im Kino. Der Film sah – wie auch andere Science-Fiction-Klassiker – technische Entwicklungen voraus, die uns heute beschäftigen.
1989 startete in Berlin die erste Loveparade. 2010 kamen in Duisburg 21 Menschen ums Leben. Heute ist die Techno-Parade zurück in Berlin. Die ARD-Doku erzählt die Geschichte.
In „Bitteres Fest“ erzählt Almodóvar vom Erzählen selbst – und stolpert dabei über seine Metaebenen. Erneut schaut der Film vor allem ins Innere eines erschöpften Regisseurs.
Die Arte-Doku „Lady Gaga – My Songs. My Life“ folgt dem Weg der Künstlerin und zeigt, dass Lady Gaga schon lange eine Ikone der queeren Popkultur ist.
Mit einem winzigen Budget gedreht, wurde „Dirty Dancing“ 1987 zum Überraschungshit und genießt bis heute Kultstatus. Eine neue Arte-Doku zeigt, warum der Film nach wie aktuell ist.
