Treffpunkt Klassik

Arabische Musik und die Musik Johann Sebastian Bachs – gibt es geheime Verbindungen zwischen ihnen? Der Oud-Spieler Saif Al-Khayyat hat sich auf die Suche gemacht, seitdem er vor fast 30 Jahren aus dem Irak nach Leipzig übergesiedelt ist. Jetzt legt er ein Album vor, das die Ergebnisse seiner Spurensuchen präsentiert: „From Baghdad to Bach“. In SWR Kultur spricht er über sein Instrument, die arabische Laute Oud, und wie ihn Bach beim eigenen Komponieren inspiriert.

Das Wilhelma-Theater in Stuttgart hat eine bewegte Geschichte: 1840 als revolutionäres Bürger-Theater eröffnet, diente es zwischenzeitlich als Lichtspielhaus, stand in den 1970ern völlig heruntergekommen kurz vor dem Abriss und wurde dann – zum Glück – saniert. Heute wird das älteste Theater Stuttgarts von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst genutzt. Sophie-Caroline Menges war bei einer Probe für die aktuelle Produktion der Monteverdi-Oper „L’incoronazione di Poppea“ vor Ort.

Eigentlich sei sie keine reine Fadista, sagt Cristina Branco, sondern eine Sängerin, die auch Fado singt. Einerseits bewundert die Portugiesin Ella Fitzgerald und Billie Holliday, andererseits ist sie von der portugiesischen Fado-Sängerin Amália Rodrigues inspiriert – und macht daraufhin ihre eigene Art von Fado. Ihre Musik hat eine gewisse Leichtigkeit und Verspieltheit und entgeht der „Saudade“, der Sehnsucht, die das Genre prägt. Am 25. Januar gastiert die Sängerin in Karlsruhe, am 27. Januar in Freiburg.

In der Neuen Musik gibt es spannende Experimente mit dem Akkordeon, wobei oft der Interpret im Mittelpunkt des Geschehens steht. Geräusche, Polyphonie und Mikrotonalität, kürzeste Impulse, irrwitzige Kaskaden und unendliche Klänge – all das ist inzwischen denkbar, wenn ein Akkordeon zeitgenössische Musik spielt.

Albert Einstein, Richard Strauss, Gerhart Hauptmann, Max Liebermann, George Bernard Shaw – sie alle betreten die Bühne in Julia Kerrs Oper „Der Chronoplan“. Am 24. Januar feiert das bereits 1932 komponierte Werk am Staatstheater Mainz endlich seine Uraufführung. Zu verdanken ist dies auch dem Arrangeur Norbert Biermann, der die Oper auf ein Libretto von Alfred Kerr rekonstruiert hat. Darüber spricht er in SWR Kultur und sagt: „Man bekommt in dieser Oper alles geboten – von Komik bis tiefster Tragik“.

Mittlerweile hat sich der Rang von Jan Dismas Zelenka, einem Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach, etwas herumgesprochen – vor allem, was Musik für kleine Ensembles angeht. Seine größer besetzte Kirchenmusik ist aber immer noch wenig bekannt. Zwei seiner Messen sind jetzt in einer neuen Einspielung des tschechischen Collegium 1704 erschienen. „Wo soll man hier mit dem Schwärmen anfangen?“, fragt sich SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge.

In unserer Themenwoche zum Akkordeon, dem Instrument des Jahres 2026, wollen wir auch einen Blick in einen Probenraum werfen: Helga Spannhake hat das erste Orchester des Handharmonika-Clubs 1932 Ditzingen e.V. besucht, dort eine sehr begabte junge Schülerin getroffen, sowie der Probe gelauscht – gespielt wurde Offenbachs Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt in einer Bearbeitung von Hans Lüders.

Opern sind in der Regel recht lang und kompliziert und haben nicht gerade den Ruf für Kleinkinder spannend zu sein. Doch die Opéra National du Rhin aus Strasbourg, Colmar und Mulhouse verspricht genau das mit den „Bébé Chanteurs“, zu Deutsch „Baby Sänger“. Es ist ein besonderes Konzertprogramm, das Kleinkinder und deren Eltern für die Oper begeistern soll. Lukas Fleischmann war bei einer Aufführung in Straßburg dabei.

Manche Experimente zahlen sich aus, manche nicht. Das zeigt das Album von Hayato Sumino. Es nennt sich "Chopin orbit", darauf umrundet er Chopins Werke mit eigenen Kompositionen und Improvisationen und spielt auch einige Chopin-Werke im Original. Doch es fehlt an Dramatik und Tiefe, findet SWR Kultur Kritikerin Christine Lemke-Matwey.

Viviane Chassot war schon als Kind von dem „atmenden Wesen mit den vielen Knöpfen“ fasziniert. Auch heute beschreibt sie den Balg als die „Seele des Instruments“. Im Musikgespräch verrät die Akkordeonistin, was sie am Akkordeon vermisst und wie es das Akkordeon geschafft hat, auch in der klassischen Musik Fuß zu fassen.

Trossingen ist Harmonika-Stadt, Sitz der Firma Hohner, die Harmonikas herstellt. Die kleine Schubladen-Variante, die Mundharmonika, und das deutlich größere Akkordeon.

Gordon Kampe hat eine zwiespältige Beziehung zum Akkordeon. Es verursacht Gehörschmerzen, aber gleichzeitig gibt es nichts vor, was es nicht ist. Und vielfältig ist es auf alle Fälle. Mit mehr Falten als die meisten Gesichter, sympathisch!

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann feiert am 24. Januar 2026 seinen 250. Geburtstag. Bernd Künzig bricht in der Geburtstagswoche mit der Musikstunde eine Lanze für seine Musik.

Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. Das haben die Landesverbände des Deutschen Musikrats beschlossen. Tatsächlich ist der Begriff Akkordeon aber gar nicht so eindeutig: im Allgemeinen versteht man darunter ganz verschiedene Harmonika-Instrumente mit unterschiedlichen Eigenschaften und Spielweisen. Unser Autor Jan Ritterstaedt hat für SWR Kultur Treffpunkt Klassik einmal versucht, etwas Licht auf die verschiedenen Varianten der Handharmonik-Familie zu werfen und sich dabei auch mit der Geschichte des Akkordeons beschäftigt.

In Frankreich kann man die Hotteterres, die Forquerays und vor allem die Familie Couperin als Musikerdynastien bezeichnen, die das Musikleben in ihrem Heimatland geprägt haben. Das Organistenamt in Saint Gervais, eine der bedeutendsten Pfarreien in Paris, ist fast zwei Jahrhunderte lang im Besitz der Familie Couperin! Heute ist vor allem der Name François Couperin im Musikleben präsent, aber der Begründer dieser Familiendynastie ist ein anderer, der mindestens ebenso groß und wichtig ist: Louis Couperin. Vor 400 Jahren wurde er geboren. Ilona Hanning stellt ihn und seine Musik vor.

Andreas Scholls Album „In Darkness“ erscheint am 16. Januar – analog aufgenommen, ohne Schnitt und nur auf Vinyl. Im SWR Musikgespräch verrät er die Hintergründe.

Musik in Israel verbindet Sprachen und Kulturen. Künstler wie Omer Moskovich, Noam Tsuriely und das Revolution Orchestra zeigen, wie Dialog durch Kunst gelingt.

Operncoach John Norris bereitet sechs junge Talente auf den Emmerich Smola Förderpreis vor. Wie er dabei vorgeht, erzählt er im Musikgespräch.

2026 ist ein Jubiläums-Jahr des Jazz: im September wäre Saxofon-Star John Coltrane 100 geworden, im Mai feiert die Szene den 100. von Trompeter Miles Davis, und jetzt ist der 100. Jubeltag von Jazzmusikerin Melba Liston. Wer das ist, erzählt Jazzredakteurin Julia Neupert.

Der neue Chefdirigent Roberto González-Monjas hat mit dem Mozarteum-Orchester die zweite Aufnahme ediert: mit den fünf Violinkonzerten Mozarts. Gonzáles-Monjas spielt die Solovioline.

Morton Feldman, Meister des Minimalismus, hätte diese Woche seinen 100. Geburtstag gefeiert. Seine entschleunigte Musik fordert heraus und fasziniert zugleich.

Demokratie kann man nicht lehren, sondern sie muss erlebbar sein. Wie kann das im Unterricht möglich gemacht werden, besonders im Musikunterricht? Elisabeth Theisohn, Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Karlsruhe, hat den Ars Legendi Preis 2025 für exzellente Hochschullehre zum Thema Demokratiebildung erhalten. In SWR Kultur erzählt sie, wie Demokratie in der Bildung ihren gerechten Platz findet.

Am 11. Januar wird jedes Jahr der Tag des deutschen Apfels gefeiert. Die Musikgeschichte ist zwar nicht voll mit Äpfeln, ein Blick lohnt sich aber dennoch.

Am 8. Januar 2011 starb der Sänger im Alter von 88 Jahren. Er wurde in der Nachkriegszeit als erster Schwarzer Chansonnier Frankreichs berühmt mit über 350 Songs. In Deutschland ist er kaum bekannt.

César Franck, einst als "alter Domestik" belächelt, schuf bleibende Musik. Eine neue Biografie offenbart Leben, Werk und Geheimnisse des stillen Genies.

Manchmal reicht eine einzige Entscheidung, um einen Ort für Jahrhunderte zu prägen. Mittenwald in Bayern ist so ein Fall: Seit dem späten 17. Jahrhundert steht der Ort für Geigenbau. Aus Norditalien brachte ein Handwerker das Wissen mit nach Hause – und legte damit den Grundstein für eine Tradition, die bis heute Musikerinnen und Musiker weltweit versorgt. Lukas Fleischmann war vor Ort.

Der Pianist Friedrich Gulda war zeitlebens ein Zerrissener und Getriebener, ein Hyperkreativer ohnehin. Der legendäre Pianist und Komponist diente nur sich selbst und seinen bevorzugten Komponisten. Werktreue war für ihn, der auch das Schrille und Schräge liebte, dabei nicht immer wichtig. Auf 84 CDs und einer DVD sind jetzt zum ersten Mal Guldas gesammelte Aufnahmen in einer Box erschienen, die zu spannenden Vergleichen und unerhörten Entdeckungen einlädt. SWR-Kritiker Manuel Brug ist begeistert.

Die Zeit zwischen Weihnachten und Neujahr ist eine Zeit des Übergangs. Übergänge gibt es auch in der Musik: Das Intermezzo ist eine musikalische Form und später auch Gattung. Jan Ritterstaedt hat sich die Geschichte des Intermezzos näher angeschaut – und beleuchtet in dieser letzten Folge, wie sich das Intermezzo ab dem 20. Jahrhundert so langsam wieder an seine eigentlichen Wurzeln erinnert.

Die Musikwissenschaftlerin Irmlind Capelle ist eine profunde Kennerin des Komponisten Albert Lortzing. Von ihr liegt bereits ein chronologisch-thematisches Verzeichnis seiner Werke, eine historisch-kritische Ausgabe seiner Briefe und zahlreiche weitere Veröffentlichungen vor. Jetzt liegt in einer schönen Ausgabe ihr neustes Werk vor: „Albert Lortzing – eine Annäherung in 77 biografischen Stationen“. Georg Waßmuth hat das Buch mit Vergnügen und Erhellung gelesen.

Der Pianist Alexander Krichel beleuchtet in einer fünfteiligen Reihe die Klavierwerke von Maurice Ravel. In der letzten Folge geht es im Gespräch mit SWR Kultur-Musikredakteur Malte Hemmerich um Ravels Klavierkonzert für die linke Hand.