Treffpunkt Klassik

Der „Carnaval“ in Brasilien gilt als stimmungsvollster Karneval überhaupt. Das hat er auch dem Samba zu verdanken: eine Kultur, die über zweihundert Millionen Menschen mitreißt.

Die frühere Weltklasse-Sopranistin erinnert sich an ihre Begegnungen und ihre Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Dirigenten Helmuth Rilling.

Am Freitag, den 13. regiert traditionell der Aberglaube. Warum das so ist, ist eine lange Geschichte. Klar ist aber auch: In der Musik spielt der Aberglaube zwar nicht die erste Geige, aber manche prominenten Musikerinnen und Musiker hat er ihr Leben lang begleitet. Jan Ritterstaedt hat sich auf die Suche nach dem Aberglauben in der Musikwelt gemacht.

Wenn die Chemie stimmt, können Kammermusik-Ensembles ein beachtliches Alter erreichen. So feiert das Trio Wanderer im nächsten Jahr bereits seinen 40. Geburtstag – im schnelllebigen Musikgeschäft eine stolze Zahl. In diesen knapp vier Jahrzehnten hat sich das französische Ensemble ein breites Repertoire erschlossen, vor allem mit Werken der deutschen Romantik. Doch noch wähnt man sich nicht am Ziel, wie das neue Doppel-Album zeigt: „Art Nouveau“ lautet der Titel. Auf dem spielt das Klaviertrio „mit all seiner Erfahrung, aber ohne einen Hauch von Routine“, meint SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz.

Kultur und Politik – ein heikles Thema, auch ganz abgesehen von allen Debatten um Haushalte, Kürzungen und den Wert von Kunst. Wollen wir mit der Kunst in den Elfenbeinturm entfliehen? Oder im Gegenteil mit Karacho Kurs auf die Realität nehmen? Oder irgendwas dazwischen? SWR Kultur-Kommentator Albrecht Selge hat sich dazu Gedanken gemacht.

Der Dirigent Helmuth Rilling ist am 11. Februar im Alter von 92 Jahren verstorben. Der in Stuttgart geborene Musiker prägte über Jahrzehnte das internationale Musikleben.

Philip Glass sagt die Uraufführung seiner Sinfonie über Abraham Lincoln im Kennedy Center ab, Bad Bunny setzt in der Halftime-Show des Super Bowl politische Zeichen: In den USA sehen sich Künstlerinnen und Künstler zunehmend politischen Eingriffen in das kulturelle Leben ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund spricht Ulla Zierau mit dem Musikwissenschaftler Mario Dunkel über die Bedeutung einer freien Kulturszene für eine demokratische Gesellschaft.

Vor hundert Jahren, am 26. Mai 1926, wurde in einer Kleinstadt am Mississippi einer der über den Jazz hinaus einflussreichsten Musiker des letzten Jahrhunderts geboren: der afroamerikanische Trompeter Miles Davis. Auch wenn diesen Musiker etliche Mythen umgeben, hat er doch von den 50er- bis in die 80-Jahre des letzten Jahrhunderts der Jazzentwicklung einige wichtige Impulse gegeben. Der Hamburger Musikjournalist Stefan Hentz widmet sich dem bedeutenden Musiker in der neuen Biografie: „Miles Davis. Sound eines Lebens“.

Claire Huangcis Repertoire ist breit gefächert, es reicht von Bach über Beethoven bis Gershwin. Jetzt hat sie ein Konzeptalbum mit Klaviermusik von Komponistinnen herausgberacht.

„Wenn das Baby im Bauch Mozart hört, wird es besonders schlau“. So lautet ein Mythos aus der Musikwelt. Doch eine neue Studie zeigt nun: Musik macht nicht schlau.

Bei den olympischen Spielen tritt jede Nation mit einer eigenen „Signation“ an den Start, der Nationalhymne. Und das ist Musik, die Identität bündelt und Erinnerung schafft.

Ein Konzerthaus für alle kann nicht funktionieren. Das ist das Fazit, das Robert Blank nach seiner Dissertation über dieses Thema zieht. Viel mehr dient dieser Gedanke als Motivation. Doch es gibt einige Formate, die durchaus Hoffnung machen. In SWR Kultur berichtet er über die besten Beispiele und erklärt, warum ein Konzerthaus für alle unmöglich ist.

Musik zieht sich wie ein roter Faden durch die Olympischen Spiele. Die „Italian Fantasia“ von Mailand und Cortina wurde vom italienischen Komponisten Dardust erdacht.

Das Eclat-Festival für Neue Musik im Theaterhaus Stuttgart ist in vollem Gange. Viele Projekte im Festival beschäftigen sich mit dem Übergang in eine ungewisse Zeit.

Live Music Now organisiert kostenlose Konzerte für Menschen, die in Krankenhäusern oder anderen sozialen Einrichtungen leben. So soll ihr Leben mit Musik bereichert werden.

Wie kann die Psyche die heutige Zeit verarbeiten? Wie bleiben wir handlungs- und gesellschaftsfähig? Vielleicht liegt die Lösung darin, wahnsinnig zu werden. Dazu regt eine Oper in Hamburg an.

Wer hätte gedacht, dass Jules Massenet neben seinen vielen, gefälligen französischen Opern der Belle-Époque auch noch etwa 40 Orchesterlieder hinterlassen hat? Vier Jahre nach einem ersten Album mit etablierten französischen Vokalisten hat die Recherchetruppe der französisch-italienischen Stiftung Palazzetto Bru Zane nun eine zweite Folge auf dem eigenen Label vorgelegt. Diesmal mit jüngeren Sängern. Ob auch dieses ähnlich zu begeistern vermag, weiß Manuel Brug.

An zwei Wochenenden bekommt das Publikum im Baden-Badener Festspielhaus einen Blick hinter die Kulissen. In öffentlichen Proben, Talks mit Künstlerinnen und Künstlern und bei Backstage-Führungen. Dazu gibt es neue Konzertformate und zahlreiche Workshops, in denen die Gäste selbst aktiv werden können. Wie sich das anfühlt und was Besucherinnen und Besucher vom diesjährigen ersten Takeover-Wochenende mitnehmen, hat Nicola Mai vor Ort herausgefunden.

Der Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco prägte Schüler wie John Williams und Henry Mancini. Ein neues Album präsentiert seine wiederentdeckte Kammermusik eindrucksvoll.

Schlimme Zeiten herrschen in vielen Gebieten der Welt. Besonders schwierig ist es gerade im Iran: Verschleppte, inhaftierte und ermordete Menschen gibt es durch Proteste. Schon 2022 wurde im Land protestiert, aber jetzt scheint es noch schlimmer zu sein. Damals schon erzählte Sängerin und Musikerin Cymin Samawatie in SWR Kultur über diese Situation. Sie ist Tochter iranischer Eltern und lebt in Berlin. Mit ihren Songs stellt sie sich gegen Unrecht, Gewalt und Unterdrückung der Menschen im Iran. Über die Proteste, was sie aus dem Land hört, und wie die Musik durch diese Zeit hilft, erzählt sie im Musikgespräch.

Die Weltlage ist düster, doch Kabarettist Lars Reichow kann nicht ohne Hoffnung leben. Und so singt er in seinem "Song des Monats" von Mut, Liebe und Glück - und von der Kraft unserer Phantasie: "Stell Dir vor..." Sein Song heißt: Vielleicht.

Was macht eine gelungene Performance aus? Klar, man sollte die richtigen Töne spielen, den richtigen Rhythmus, und man sollte eine Idee davon haben, was man erzählen möchte, was man rüberbringen möchte. Die 22-jährige Pianistin Magdalene Ho hat sich darüber schon viele Gedanken gemacht. Magdalena Adugna hat die junge, mit vielen Preisen ausgezeichnete Pianistin in Mainz getroffen und mit ihr über ihren Werdegang gesprochen. Und obwohl ihr Erfolg von einer steilen Karriere erzählt, war ihr Einstieg in die Welt der Musik ein wenig holprig.

Niccolò Piccinni war einer der international bekanntesten Komponisten der neapolitanischen Schule. Nach seinem Tod im Jahr 1800 geriet er allmählich in Vergessenheit. Der auf italienische Barockmusik spezialisierte Dirigent Toni Florio und sein Ensemble Cappella Neapolitana wollen das jetzt ändern – mit einem ehrgeizigen Piccinni-Projekt. Es umfasst die Gesamtaufführung und Einspielungen sämtlicher Werke des Komponisten.

Der Januar 2026 war ein kalter, frostiger Monat – glücklich, wer ihn im Warmen verbringen konnte und nicht wie Kabarettist und SWR Kultur-Glossist René Sydow, den es auf seiner Tour im Januar kalt erwischt hatte.

Quatuor Ébène und Belcea Quartet: Zwei Weltklasse-Ensembles und eine besondere Freundschaft. Gemeinsam veröffentlichen sie ein Album mit Oktetten von Mendelssohn und Enescu.

Wolfgang Amadeus Mozart feiert in diesem Jahr seinen 270. Geburtstag. Der Dirigent Johannes Klumpp begibt sich auf eine Zeitreise ins Jahr 1772 und erzählt aus der Zeit des berühmten Komponisten auf dem Weg zum Weltruhm.

Das „Neue Deutsche Theater“ in Prag war eines der ersten Häuser, das eine Neuinterpretation von Wagners „Parsifal“ wagte. Das Opernhaus war kultureller Mittelpunk der deutschsprachigen Bevölkerung und ein repräsentativer Bau mit großem Orchester und vorzüglichem Ensemble. Erster Kapellmeister und Musikdirektor war viele Jahre der Komponist und Dirigent Alexander Zemlinsky. Er setzte Wagners Bühnenweihfestspiel nach der Freigabe sofort auf den Spielplan. „‚Der erste lebende Dirigent‘“ Alexander Zemlinsky interpretiert Richard Wagners Parsifal am Neuen Deutschen Theater in Prag“ ist eine Neuerscheinung von Laura-Maxine Kalbow überschrieben, die im Verlag Königshausen & Neumann erschienen ist.

Mangelnde Qualität bei den Bewerbungen – das war die offizielle Begründung für die diesjährige Absage des Farinelli-Wettbewerbs für Countertenöre. Dabei hatte der Wettbewerb bei seiner Erstauflage im vergangenen Jahr im Rahmen der Internationalen Händelfestspiele Karlsruhe für großes Aufsehen gesorgt. Christoph von Bernuth, Initiator des Wettbewerbs und Operndirektor des Badischen Staatstheaters Karlsruhe, erklärt in SWR Kultur die Hintergründe der Entscheidung.

Nadia Boulangers Oper “La ville morte” ist bisher nur ein paar Mal aufgeführt worden. Jetzt kann man ihr wichtigstes Bühnenwerk zum allerersten Mal zu Hause am Küchentisch hören.

Mit dem Projekt „Musikalische Stolpersteine“ vom Landesmusikrat Berlin erforschen Schülerinnen und Schüler jüdische Komponistenbiografien und spielen ihre Musik.