Wenn Hape Kerkeling mit dem neuen Kinofilm „Horst Schlämmer sucht das Glück“ eine seiner bekanntesten Figuren zurückbringt, ist das mehr als ein nostalgischer Reflex. Kerkeling war nie nur Komiker, sondern ein genauer Beobachter sozialer Rollen.
Seit Formaten wie „Total normal“ (ab 1989) arbeitet er mit Masken, die zwar als Witzfiguren gelesen werden können, bei genauerem Hinsehen aber mehr Versuchsanordnungen beziehungsweise Sozialstudien sind. Seine Figuren testen, wie Gesellschaft auf Irritation reagiert und wo ihre Bruchstellen liegen.
1. Horst Schlämmer: Die Übertreibung, die zur Realität wurde
2. Königin Beatrix: Autorität als fragile Konstruktion
3. Hannilein: Das Unheimliche im Harmlosen
4. Siggi Schwäbli: Die Beharrlichkeit des Spießbürgers
5. Evje van Dampen: Die Inszenierung des Inneren
1. Horst Schlämmer: Die Übertreibung, die zur Realität wurde
Horst Schlämmer tritt auf wie ein Mann, der sich selbst für seine größte Leistung hält. Als angeblicher Journalist aus Grevenbroich im Rheinland bewegt er sich durch Interviews, Talkrunden und schließlich sogar durch den Film „Isch kandidiere!“ (2009). Dabei lebt er immer die gleiche Mischung aus Dreistigkeit und Selbstgewissheit aus, bei der faktisch nichts dahinter steckt.
Die Figur speist sich aus einer genauen Beobachtung medialer Mechanismen: Schlämmer redet nicht, um etwas zu sagen, sondern um Wirkung zu erzeugen. Inhalt wird zur Nebensache, entscheidend ist die Pose. Gerade darin liegt seine satirische Präzision.
Heute wirkt das weniger wie Überzeichnung als wie Vorwegnahme. Gut und gerne könnte man an zum Beispiel an dieser Stelle Parallelen zu einem gewissen Präsidenten ziehen, der gerade im Weißen Haus regiert. Schlämmer ist kein Ausreißer mehr, sondern erinnert an eine Kommunikationskultur, in der Lautstärke, Vereinfachung und Selbstinszenierung politische Wirksamkeit entfalten.
2. Königin Beatrix: Autorität als fragile Konstruktion
Als Parodie auf Königin Beatrix der Niederlande gelang Kerkeling Anfang der 1990er-Jahre innerhalb der medienkritischen Sendung „Total normal“ einer der bekanntesten Mediencoups des deutschen Fernsehens. Verkleidet als Monarchin passierte er, wider Erwarten der Redaktion, die Schranke zu einem öffentlichen Empfang im Schloss Bellevue.
Zu diesem war die echte Königin vom damaligen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker eingeladen worden. Vor dem Schloss wird schnell klar, dass unter blauem Kostüm und Perlenkette ein Komiker steckt. Und doch führt er das Sicherheitssystem mühelos ad absurdum – und entlarvt nebenbei die deutsche Neigung zur Obrigkeitshörigkeit.
In einer Gegenwart, in der politische Inszenierung allgegenwärtig ist, wirkt diese Figur fast prophetisch. Sie zeigt, wie wenig es braucht, um Glaubwürdigkeit zu erzeugen und wie schnell sie sich unterlaufen lässt.
3. Hannilein: Das Unheimliche im Harmlosen
Hannilein gehört zu den irritierendsten und provozierendsten Figuren von Hape Kerkeling. Als rothaariges Vorschulkind trat Kerkeling erstmals in der ARD-Musik- und Nonsensshow „Känguru“ (1985-1986) auf. Mit hoher Stimme und kindlicher Logik bzw. Anarchismus brachte er Themen aus dem alltäglichen Leben zum besten, die oft wenig kindgerecht erschienen.
Was zunächst niedlich wirkt, kippt schnell ins Unbehagen. Kerkeling nutzt hier keinen klassischen Witz, sondern ein Störmoment. Dabei behandelt er Themen wie familiäre Gewalt, Alkoholismus und fehlendes Empathievermögen.
Bedenkt man an dieser Stelle, dass Kerkeling nach eigenen Angaben bei seinen Großeltern eine wohlbehütete und sehr glückliche Kindheit verlebte, merkt man, dass hinter all dem Witz auch eine ernste Komponente lag. Die Sketche entlarven nämlich auch, was hinter deutschen Türen in den 1980er-Jahren so alles schiefging.
4. Siggi Schwäbli: Die Beharrlichkeit des Spießbürgers
Mit Siggi Schwäbli knüpft Kerkeling an eine lange Tradition deutscher Satire an, wie sie etwa von Loriot geprägt wurde: der Deutsche als Spießbürger. Doch während dort das Bürgertum oft elegant zerlegt wird, ist Schwäbli direkter, greifbarer, weniger geschützt durch Ironie.
Die Figur steht für ein Bedürfnis nach Ordnung, das nicht nur komisch, sondern auch existenziell ist. Regeln geben Halt, Struktur schafft Sicherheit, gerade in einer Gesellschaft, die sich permanent verändert. Dass Schwäbli immer wieder scheitert, steht sinnbildlich für unsere Gesellschaft. Beständig ist nur der Wandel, denn ohne ihn kein Fortschritt
5. Evje van Dampen: Die Inszenierung des Inneren
Evje van Dampen parodiert eine Esoterikszene, die in den 1990er Jahren zunehmend sichtbar wurde: Selbstfindung als Angebot, Spiritualität als Lebensstil. Wo das hinführen kann, haben wir in der Pandemie schmerzlich lernen müssen.
Mit sanfter Stimme und großen Versprechen spricht die Figur über Sinn, Energie und innere Wahrheit und entlarvt dabei die Leere vieler dieser Versprechen. Sprache ersetzt Erfahrung, Tiefe wird behauptet, nicht erlebt.
In einer Gegenwart, in der Coaching, Achtsamkeit und Selbstoptimierung allgegenwärtig sind, wirkt diese Figur erstaunlich aktuell. Sie zeigt, wie schnell die Suche nach Sinn selbst zur Oberfläche werden kann.
