Ausstellung Bloom up! – Wie haben Blumen die Kunst geprägt?

Alte Bauernschränke aus dem Schwarzwald

Die Ausstellung beginnt mit einem Augenzwinkern: Im großen Saal der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden stehen fünf alte Bauernschränke aus dem Schwarzwald – also das, was man erwartet von einem „Badischen Landesmuseum“, das ja für die nächsten fünf Jahre „als Untermieter“ in die Kunsthalle eingezogen ist.

Die mit vielen Blumen verzierten Schränke gehörten im 19. Jahrhundert zur Mitgift wohlhabender Schwarzwälder Bauernfamilien. Liebe spielte damals bei den Hochzeiten wohl kaum eine Rolle.

Und deswegen hat das Künstlerpaar Petrit Halilaj und Alvaro Urbano – als Kontrapunkt und Zeichen seiner Liebe – zwei riesige Blumen gestaltet, die jetzt im großen Saal über den Schränken schweben.

Kontrapunkt von Alt und Neu

Ein Beispiel dafür, wie diese Ausstellung funktioniert: Alte kulturhistorische Objekte werden von zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern neu befragt und regen zu neuen Arbeiten an, erklärt Kuratorin Christina Lehnert.

Die norwegische Künstlerin Sissel Tolaas hat sich zum Beispiel das sogenannte „Dorotheen-Fenster“ von Hans Baldung Grien ausgesucht. Laut der christlichen Heiligenlegende wurde der heidnische Bräutigam von Dorothea durch himmlischen Blütenduft zum Christentum bekehrt.

Sissel Tolaas forscht schon lange zu Gerüchen und kreierte eigens einen passenden Blumenduft zur Dorotheenlegende, der in der Ausstellung aus kleinen weißen Sitzhockern strömt.

Trauernde Marienfigur, neu interpretiert

Auch die Künstlerin Ketuta Alexi-Meskhicvilli hat sich ein christliches Kunstwerk ausgesucht: „Es ist eine Holzskulptur aus dem späten 14. Jahrhundert. Eine Pietà. Also Maria, die den toten Körper ihres Sohnes, Jesus, in den Armen hält und betrauert.

Aber Maria trägt hier nicht, wie sonst meist üblich, einen blauen Umhang über dem Kopf, sondern einen weißen mit vielen roten Rosen und Tulpen, wie als Symbol der Liebe und des Lebens. Obwohl es eine Todesszene ist, glaube ich, dass hier eine gewisse Hoffnung drinsteckt.“

An das Gefühl der Hoffnung und der Trauer konnte die georgische Künstlerin gut anknüpfen. Denn seitdem sowjetische Truppen im Frühling 1989 friedliche Proteste in Tiflis blutig niedergeschlagen haben, gelten dort rote Tulpen als Symbol des Widerstands.

Ketuta Alexi-Meskhicvilli hat deswegen neben die spätmittelalterliche Pietà ihre experimentellen Fotoarbeiten mit Tulpenmotiven gehängt.

Blumenbouquets internationaler Konferenzen

Dass die Sprache der Blumen auch diplomatisch genutzt werden kann, greift die US-amerikanische Künstlerin Taryn Simon auf. Sie reinszeniert in ihren Fotoarbeiten Blumenbouquets, die internationale Konferenzen schmückten.

Sie dechiffriert die Symbolik der Farben, die sich oft an Nationalflaggen orientiert oder an der Auswahl der Blumenarten, die in den Ländern der Gäste wachsen. Ihren Arbeiten gegenüber hängt eine prachtvoll mit Blumen und Kronen bestickte Seidendecke aus dem Schloss der badischen Herrscherfamilie.

Historische Kunst in ein neues Licht gerückt

Museumsdirektor Eckart Köhne sieht die Sammlung aus dem Badischen Landesmuseum nicht nur als Inspirationsquelle für aktuelle Kunst. Die historischen Objekte würden durch die Ausstellung in ein anderes Licht gerückt und aufgewertet werden: „… Die Objekte sind auch ästhetisch ganz anders wahrnehmbar … Es tut den Objekten wirklich gut, mal so gesehen zu werden.“

Der Dialog zwischen alt und neu funktioniert nicht immer

Doch nicht alle neun Dialogräume funktionieren gleich gut, oft ist der Bezug zu lose oder zu gewollt. Und ein ganz wichtiger Aspekt, nämlich der, dass Blumen, die bei uns in den Vasen landen, meist unter extrem gesundheits- und umweltschädlichen Bedingungen gezüchtet und um die halbe Welt geflogen werden, fehlt leider ganz.

Alles in allem aber ein interessantes Experiment. Diesmal hat der Dialog zwischen alt und neu gut funktioniert. Bei den folgenden Ausstellungen wird sich zeigen, ob das Konzept – wie geplant – dauerhaft trägt.