Werner Dafeldecker und Lawrence English
Lawrence English
Werner Dafeldecker Werner Dafeldecker (geb. 1964 in Wien) ist ein österreichischer Komponist, Kontrabassist und interdisziplinärer Klangkünstler, der für seine innovativen Arbeiten an der Schnittstelle von Komposition, Feldaufnahme, Improvisation und Installation bekannt ist. Seine künstlerische Praxis ist tief in der Erforschung akustischer und elektroakustischer Phänomene verwurzelt und bewegt sich zwischen Musik, Wissenschaft und Umweltwahrnehmung.
Dafeldecker begann seine Karriere als Musiker, entwickelte sich jedoch bald zu einem vielseitigen Künstler mit einem besonderen Interesse an Struktur, Textur und Stille. Diese Themen prägen seine kompositorische Sprache, die von Architektur, Physik und Systemtheorie beeinflusst ist. Seine Werke zeichnen sich durch Minimalismus, erweiterte Spieltechniken und die Integration von Umweltklängen als kompositorisches Material aus.
1992 gründete er das Ensembles Polwechsel gemeinsam mit dem Cellisten Michael Moser. Polwechsel entwickelte sich zu einer Schlüsselfigur in der experimentellen Musikszene und wurde bekannt für seine ruhige Intensität und strukturelle Präzision. Der kollaborative Ansatz der Gruppe – eine enge Verbindung von Komposition und Improvisation – beeinflusste Dafeldeckers künstlerische Entwicklung maßgeblich.
Als Komponist erhielt Dafeldecker Aufträge von namhaften Institutionen wie dem Wiener Konzerthaus, dem ORF, Museo Reina Sofia, den Donaueschinger Musiktagen, Südwestrundfunk (SWR) und Deutschlandfunk Kultur. Seine Werke erforschen Konzepte wie Zeit, Resonanz und Räumlichkeit. Ein prägnantes Beispiel ist Parallel Darks ein elektroakustisches Stück, das bearbeitete Kontrabassklänge, Feldaufnahmen und elektronische Texturen kombiniert und eine dichte, meditative Klanglandschaft entstehen lässt.
Dafeldeckers Installationen erweitern seine klangliche Forschung in den Raum und stellen das Verhältnis von Klang, Raum und Wahrnehmung ins Zentrum.
In Arbeiten wie City Bend und Interferogram und Klang erforscht er akustische Phänomene als raumgestaltende und erkenntnistragende Prozesse, die physikalische Vorgänge, urbane Strukturen und sinnliche Erfahrung miteinander verbinden.
Ein wesentliches Element seiner Arbeit ist die Feldaufnahme. Projekte wie Monolith oder Tropic of Capricorn (mit Lawrence English) zeugen von seinem Interesse an akustischer Kartographie und klanglicher Dokumentation entlegener Orte wie der Antarktis oder der australischen Wildnis. Diese Arbeiten fungieren sowohl als Klangdokumente als auch als abstrakte Kompositionen, in denen das Hören selbst zum Erkenntnisprozess wird.
Vorträge und Workshops führten ihn unter anderem an die Universidad de Bellas Artes Madrid, die Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, die Wesleyan University (Connecticut), die RMIT University (Melbourne) und die Edith Cowan University (Perth).
Werner Dafeldecker lebt in Berlin und ist eine prägende Figur der zeitgenössischen Musik- und Klangkunstszene. Seine Arbeiten fordern Hörgewohnheiten heraus und eröffnen neue Perspektiven auf die Beziehung zwischen Klang, Raum und Zuhörer.
Weitere Werke: Lawrence English Lawrence English ist ein in Australien lebender Künstler, Komponist und Kurator. In seinen Arbeiten, die eine Reihe von ästhetischen Untersuchungen umfassen, erforscht English die Politik der Wahrnehmung und wirft Fragen zu Feld, Handlung und Erinnerung auf. English nutzt eine Vielzahl von Ansätzen, darunter viszerale Live-Performances und ortsspezifische Installationen, um Werke zu schaffen, die das Publikum einladen, seine Beziehung zum Hören, zum Ort und zur Verkörperung zu überdenken. In den letzten zehn Jahren hat er mit Klang als Medium für verkörperte Erfahrungen gearbeitet und ist entschlossen, sein Interesse an den transformativen und sensorisch transgressiven Möglichkeiten von Klang zu teilen. Er ist Sidney-Myer-Kreativstipendiat, erhielt 2017 einen Preis für seine herausragende Doktorarbeit und wurde von der Mike Kelley Foundation für sein öffentliches Kunstprojekt in Los Angeles, Seirá, unterstützt. Im Jahr 2022 wurde er vom Institute Of Modern Art zum Annual Honourree ernannt.
Als Komponist fand Englishs 2014 erschienenes Album Wilderness Of Mirrors in ganz Australien und der nördlichen Hemisphäre großen Anklang. Das Album wurde weithin gelobt und als eine der provokativsten und individuellsten Stimmen der abenteuerlichen australischen Musik der letzten Zeit anerkannt. Seine Kompositionen nehmen eine einzigartige Position ein, in der akustische und elektronische Quellen ähnliche textliche und klangliche Qualitäten teilen, wodurch die Natur der Quelle verwischt und eine relative klangliche Tabula rasa geschaffen wird. So kann sich der Hörer frei in den Stücken bewegen und seine eigene Lesart der Musik schaffen, sowohl kontextuell als auch akustisch. Im Anschluss an diese Arbeit hat er eine Reihe von gefeierten Solowerken geschaffen, darunter Cruel Optimism (2017), Lassitude (2020), Observation of Breath (2021) und Approach (2022).
In seiner künstlerischen Praxis beziehen sich viele von Englishs Arbeiten auf Ideen von räumlichen Feldern und Themen der Beziehung. Seine Arbeit Audition (2015) für die Asia Pacific Triennial verwendet massive akustische Spiegel, in denen ein Zuhörer seine Fähigkeiten als Zuhörer stark erweitern und verstärken kann. Sein öffentliches Klangwerk Seirá erklang 2018 in der Innenstadt von Los Angeles, und seine Werke befinden sich in Sammlungen wie der Gallery Of Modern Art, dem Museum Of Applied Arts And Sciences, der McCelland Sculpture Gallery und der Lismore Regional Gallery.
Als Kurator war English durch sein Plattenlabel und die Multi-Kunst-Organisation Room40 aktiv an der Entwicklung und der zunehmenden Anerkennung von Klang als Kunstform in Australien beteiligt. Er hat Ausstellungen von internationalen und australischen Klangkünstlern kuratiert, die in Australien, Singapur und auf den Philippinen gezeigt wurden. Derzeit arbeitet er als Kurator an einer Ausstellung für die Pacific Standard Time von The Getty, die 2024 in Los Angeles stattfinden wird.
Er hat auch viel im Bereich der Sound-Performance gearbeitet und leitete Festivals wie Open Frame von Room40, das in London, Stockholm und jetzt jährlich in Sydney stattfindet. Außerdem leitete er die Festivals Liquid Architecture, Frankly! und Sound Polaroids sowie die Performance-Reihen MONO (für das Institute Of Modern Art), Syncretism und NineHoursNorth (für das Judith Wright Centre of Contemporary Art) und arbeitet intensiv mit anderen Galerien und großen Festivals wie Dark Mofo, Sydney Festival und Monash University Museum Of Art zusammen, wo er einzigartige Performance-Programme entwickelt. In seiner Zeit als Kurator hat er über 400 Künstler präsentiert.
Lawrence English arbeitet auch eng mit vielen Musikern und Künstlern zusammen, sowohl formell als auch informell, als Mentor, Katalysator und Agitator. Er hat außerdem sowohl populäre als auch akademische Essays und Texte über Zuhören, Wahrnehmung, Zukunftsgestaltung und die Aufrechterhaltung einer kreativen Praxis als Künstler veröffentlicht. Sein inspirierender Young Person's Guide To Hustling In Music And The Arts aus dem Jahr 2011 ist ein regelmäßiges Lehrmittel in mehreren Universitätskursen an der QUT, dem RMIT, dem MIT und anderen Institutionen.
