Popmusik im Fokus – Künstlerinnen und Künstler, Klassiker und Trends und unvergessliche Songs.
Das Festival About Pop verbindet Konzerte, Treffen der Musikbranche mit einem Convention-Charakter. Auf der Bühne stehen neben etablierten Artists auch regionale Talente.
Der Titel hat eindeutig Ohrwurmqualitäten. Er ist auf dem Debutalbum von Rickie Lee Jones veröffentlicht und kletterte auf Platz 4 der US Charts. Besonders die klare, frische Stimme von Rickie Lee Jones begeistert das Publikum bis heute. Jahrelang war die Songwriterin in diversen Clubs von Los Angeles aufgetreten und deshalb gut vernetzt in der Szene. Auf dem Album sind deshalb bekannte Namen zu lesen wie Steve Gadd oder Dr. John.
Der WM-Hit "'54, '74, '90, 2006" machte die Sportfreunde Stiller zur Kult-Band. Wir haben mit Frontmann Peter Brugger gesprochen - und ihn nach seinem WM-Favoriten gefragt.
Wenn über Udo Lindenberg gesprochen wird, fallen meist Titel wie „Sonderzug nach Pankow“, „Wozu sind Kriege da“ oder zuletzt „Komet“. Doch zum 80. Geburtstag lohnt sich auch der Blick auf weniger bekannte Songs. „Sie brauchen keinen Führer“ erschien 1984 auf dem Album „Götterhämmerung“ und setzt sich mit Rechtsextremismus und populistischen Strömungen auseinander. Erstaunlich ist, wie aktuell der Text heute noch ist. Was dieser Song über den politischen Künstler Udo Lindenberg erzählt, darüber sprechen wir mit unserem Experten für Popmusik Udo Dahmen.
Am ersten Juni-Wochenende startet Rock am Ring. Das Festival am Nürburgring ist ausverkauft – eines von nur wenigen in diesem Sommer. Sind Festivals einfach überholt?
Mit dem Start von Rock am Ring beginnt die Festivalsaison 2026. Die 90.000 verkauften Tickets gelten jedoch eher als Ausnahme. Viele Festivals kämpfen seit Jahren mit steigenden Kosten und den Folgen des demografischen Wandels.
Mit knapp 84 Jahren veröffentlicht Paul McCartney sein 20. Soloalbum. Er singt vom Wandern mit George Harrison und mit Ringo Starr im Duett über ihre Jugend in Liverpool.
Die Bravo prägte über Jahrzehnte Millionen von Jugendlichen. Die ARD-Doku-Serie erzählt die Geschichte eines Massenphänomens von dem auch die Kelly Family profitierte.
Am 1. Januar 2007 wurde dieser Song von Amy Macdonald auf ihrem Debutalbum „This Is The Life“ veröffentlicht. Damit stürmte die Sängerin an die Spitze der US Charts und verkaufte weltweit über 3 Millionen Platten. Die starke Bühnenpräsenz ist neben der kraftvollen Gesangsstimme ihr größtes Kapital. Amy Macdonald kann auch auf riesigen Bühnen einen engen Kontakt zum Publikum herstellen, sagt Popexperte Udo Dahmen. Und wenn sie irgendwo Gleichgesinnte trifft, dann möchte sie am liebsten gemeinsam mit ihnen Musik machen. So heißt es im Text von „Let’s Start A Band”.
Musik-Konzerte sind ein Genuss, aber oft Stress fürs Gehör. Lothar Zimmermann, Arzt und Journalist, erklärt, warum wir bei lauten Konzerten immer Ohrstöpsel dabei haben sollten.
Die katalanische Sängerin Rosalía ist seit Jahren bekannt dafür, dass sie virtuos mit den Genres spielt: Flamenco und Latin-Pop mixt sie mit Pop, Hip-Hop oder Raggaeton und bringt so frischen Wind in den Mainstream-Pop. In ihrem Song „Berghain“ geht sie noch einen Schritt weiter und verbindet elektronische Sounds mit orchestralen, barocken Arrangements und singt dazu in verschiedenen Sprachen.
"Believe" Ende der 90er war ein Riesenhit, aber nicht der einzige. Über Jahrzehnte landete Cher viele Hits. Wie hat sie das geschafft? Eine Würdigung zum 80. Geburtstag.
Rund um den ESC war in Karlsruhe die Karaoke-Bahn unterwegs. Sie sorgte schon vor der großen ESC-Party in der Schwarzwaldhalle für Stimmung. Dort ging die Feier am Samstag weiter.
Mit ihrem sechzehnten Studioalbum aus dem Jahr 1975 schenkte Joan Baez der Welt ein Werk, das nicht nur musikalisch glänzt, sondern auch seelisch nachhallt. Der titelgebende Song „Diamonds & Rust“ ist mehr als nur eine nostalgische Ballade. Mit beeindruckender Ehrlichkeit blickt Joan Baez auf die Beziehung zwischen ihr und Bob Dylan zurück. Zusammen waren sie in den frühen 1960er-Jahren das „Traumpaar“ der US-Folk-Szene, sowohl musikalisch als auch privat.
Alle sprechen gerade vom Kinofilm "Michael". Die berühmteste Schwester des King of Pop, Janet Jackson, feiert am 16. Mai ihren 60. Geburtstag. Über Musik, Familie und Nipplegate.
In ihrer Konzert-Doku feiert Billie Eilish die Beziehung zwischen sich und ihren Fans – eine Liebeserklärung mit Hintergedanken. Denn im Social-Media-Zeitalter haben Fan-Communities eine enorme Marketingmacht.
Schwäbisch hat niemals besser geklungen – mit diesem humorvollen Spruch wirbt die Band HASA für sich. HASA steht für einen spacigen Sound. Leiter und Gründer der fünfköpfigen Formation, die es seit 2017 gibt, ist Heiner Reiff. Die Songs von HASA zeichnen sich durch stilistische Vielfalt, aber auch durch einen hintersinnigen Humor aus. Was der Band 2022 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg einbrachte. Vor kurzem ist ihr zweites Album „Streik“ erschienen – und darauf klingt schwäbisch ziemlich sexy, wie Bandleader Heiner Reiff betont.
„Nightingale Lane“ wurde am 27. März 2026 auf Rayes zweitem Studio-Album „This Music May Contain Hope“ veröffentlicht. Im Text der Ballade geht es um eine sehr persönliche Erinnerung an eine frühere Liebe – hier im Londoner Stadtteil Tooting, wo sich die Nightingale Lane befindet, ist Raye aufgewachsen und hier hat sie offensichtlich auch ihre große Liebe verloren. Die Sängerin hat den Song gemeinsam mit Tom Richards und Chris Hill geschrieben. Teile davon wurden mit Orchester im Abbey Road Studio aufgenommen und von Tom Richards dirigiert.
Raye hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist für ihre herausragende Stimme und die Mischung aus Soul, R&B, Jazz und Pop bekannt. Sie begann schon früh Songs zu schreiben und zu performen. Mit 14 Jahren besuchte sie für zwei Jahre die BRIT School – eine weiterführende Schule für Darstellende Künste und Technologie in Selhurst in London, an der auch Adele und Amy Winehouse unterrichtet wurden. Parallel arbeitete sie zudem in Songwriting-Sessions mit anderen Künstlerinnen und Künstlern.
