Kammermusik

Seit dem siebten Lebensjahr ist Arne Zeller dem Cello treu, bereits mit 19 Jahren kann er auf mehrere internationale Preise zurückblicken. Nun wird er New Talent bei SWR Kultur.

Mit dem „Classic Mobil“ spielt das Symphonieorchester nicht auf großen Bühne, sondern in Schulen, Kitas, Altenzentren oder sozialen Einrichtungen.

Ladies first: drei herausragende junge Musiker*innen spielen im barocken Asamsaal des Ettlinger Schlosses Kammermusik der Komponistinnen Rebecca Clarke und Elfrida Andrée und von Edvard Grieg.

Der junge Komponist Lawson Lawall und der Pianist und Komponist Robert Neumann haben sich letztes Jahr gegenseitig Klaviersonaten gewidmet.

Ein neuer Game Jam verbindet die Klassische Musik mit Gaming. In 48 Stunden entwickeln 7 Teams Computerspiele, die klassische Musik ins Zentrum stellen. Der SWR zeigt dazu zwei Shows.

Wenn die Chemie stimmt, können Kammermusik-Ensembles ein beachtliches Alter erreichen. So feiert das Trio Wanderer im nächsten Jahr bereits seinen 40. Geburtstag – im schnelllebigen Musikgeschäft eine stolze Zahl. In diesen knapp vier Jahrzehnten hat sich das französische Ensemble ein breites Repertoire erschlossen, vor allem mit Werken der deutschen Romantik. Doch noch wähnt man sich nicht am Ziel, wie das neue Doppel-Album zeigt: „Art Nouveau“ lautet der Titel. Auf dem spielt das Klaviertrio „mit all seiner Erfahrung, aber ohne einen Hauch von Routine“, meint SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz.

Der Stuttgarter Fernsehturm wird 70. Ein Bauwerk mit Aussicht, für die Stadt und für den SWR. SWR Kultur feiert das Jubiläum mit einem Live-Konzert auf der verglasten Plattform in 144 Metern Höhe - Blick über den Talkessel bis zur Schwäbischen Alb inklusive. Das Viatores Quartet, von SWR Kultur als New Talent gefördert, spielt Musik aus unterschiedlichen Zeiten und Himmelsrichtungen. Vier junge Musiker*innen, präsent, neugierig, temperamentvoll - und offensichtlich höhentauglich.

Kann man im Konzert spüren, ob die Musiker*innen befreundet sind? Freundschaft ist zwar keine Voraussetzung für ein lebendiges Zusammenspiel, aber wer menschlich auf einer Wellenlänge ist, darf auch musikalisch mehr Freiheiten und Risiken wagen und hat vermutlich mehr Spaß bei der Probenarbeit. Das kann man bei Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan erleben. Die Geigerin aus Heidelberg und die Pianistin aus dem armenischen Jerewan kennen sich seit ihrem Studium in Lübeck und spielen seither regelmäßig zusammen - mal mit prominenten Gästen wie Katja Riemann oder Roger Willemsen, mal in Duo-Formation.

Das Stuttgarter Kammerorchester bringt seine meistgeklickten Hits auf Spotify in den Konzertsaal. Musikalisch moderiert wird der Abend von Kabarettist und Entertainer Lars Reichow.

Zwei Länder, zwei Instrumente und Musiksprachen, zwei herausragende junge Künstler: Die Geigerin Moë Dierstein hat dieses Jahr den Deutschen Musikwettbewerb gewonnen. Gemeinsam mit dem Pianisten Jun-Ho Gabriel Yeo spielt sie auf Schloss Mainau ein kammermusikalisches Programm, in dem sich französische und deutsche Kompositionen begegnen: Beethovens Frühlingssonate ist als zeit- und jahreszeit-loses Stück ihr Ausgangspunkt, gefolgt von Clara Schumanns einzigen Werken für Geige und Klavier. Aus Frankreich dann Kompositionen von Lili Boulanger und César Franck - Musik voll lyrischer Tiefe, emotionaler Kraft und klanglicher Vielfalt.

Schon wieder wurde ein neues, kleines Label gegründet und gleich die erste Produktion dieses Labels "Voilà!" zaubert eine Rarität ans Licht: Die Musik eines Wiener Komponisten: Oskar C. Posa schrieb konsequent im spätromantischen Stil, vor allem Kammermusik und Lieder. Ein Jahr älter als Schönberg, wurde Posa im Jahr 1904 Gründungsmitglied und Sekretär von Schönbergs "Vereins schaffender Tonkünstler". Als solcher ist er zwar der Musikwissenschaft bekannt, aber Posas Musik spielt heutzutage keine Rolle mehr. Das will Lalane nun ändern. Er hat junge Interpreten engagiert, darunter das Streichquartett Métamorphoses, um eine Auswahl von Posas Werken in Erstaufnahmen vorzustellen. Eleonore Büning fragt sich: Hat sich diese Ausgrabung musikalisch gelohnt?

Barock und Rock haben eine gemeinsame Wurzel. In diesem Konzert kann man sie erleben!
Veritá Baroque spielt mit Drive und Feuer das Fünfte Brandenburgische Konzert von Bach, ein Cembalokonzert und eine Flötensonate von Wilhelmine von Bayreuth, eine Séance von Marc Migó, die „Starfish rebellion“ von Stefan Hanke und Instrumentales von Antonio Vivaldi.

Schon längst haben Pianist*innen auch die Tastenmusik der alten Meister für sich entdeckt. Man spielt Scarlatti oder Bach oder Händel ganz selbstverständlich auf dem Steinway. So auch der britische Pianist Daniel-Ben Pienaar. Er lehrt an der Royal Academy of Music in London und hat sich mit seinem eigenwilligen Repertoire Freunde und Feinde gemacht. Jetzt hat er die „Pieces de clavessin“ von Gaspard le Roux neu eingespielt, erstmalig auf einem Konzertflügel. Ein Stilbruch, der sich unbedingt lohnt, findet Eleonore Büning.

„Spuni cuni fait“ schrieb Mozart mal in einem Brief an seine Cousine und könnte übersetzt so viel bedeuten wie „aus Kaninchenfell gewebt worden“. Diesen Begriff hat inzwischen ein Ensemble aus fünf Streichern zu seinem eigenen Namen gemacht. Dahinter verbergen sich fünf Musikerinnen und Musiker, die über große Erfahrung in der Kammermusik und in renommierten Orchestern wie dem Chamber Orchestra of Europe verfügen. Jetzt veröffentlicht Spunicunifait eine Aufnahme mit sämtlichen Streichquintetten von Mozart. Christoph Vratz hat sich die neue Aufnahme angehört.

Von Konzerten über CD-Aufnahmen bis zu Festivalauftritten: Vier Jahre lang prägte Cellist Lionel Martin das SWR-Programm „New Talent“. Nun endet seine Förderung.