Kammermusik

Die dunklen Momente der menschlichen Existenz stehen im Zentrum dieses Liedprogramms mit Golda Schultz und Jonathan Ware: Nacht und Wahnsinn, Sinnestäuschungen, die Spannung zwischen Tod und Leben, Liebe und Abschied. Neben Musik von Brahms, Clara Schumann und George Crumb sind auch Werke der Amerikanerin Florence Price und der wenig bekannten französischen Komponistin Rita Strohl zu hören. Zum Abschluss: Richard Strauss’ Vier letzte Lieder mit ihrem altersweisen Blick auf Leben und Tod.
Danach: Das Trio Concept mit Weinbergs Klaviertrio, entstanden am Ende des Zweiten Weltkriegs. Auch so ein existenzielles und dunkles Werk.

Asya Fateyeva gilt als Pionierin, die das Saxofon in der klassischen Musikszene fest etabliert hat und mit innovativen Programmen unterschiedlichste Stile und Epochen verbindet. In ihrem Ludwigsburger Konzert arrangiert sie einige barocke "Schlager" für ihr Instrument.

Mit Laute, Zarb und Santur verbindet das Duo mehr als zwei Welten. Thomas Dunford und Keyvan Chemirani kümmern sich nicht um gedruckte Programmfolgen, lassen das Publikum mitsingen und mischen eigen Kompositionen zwischen traditionelle persische Musik, europäischen Barock und die Beatles.

Die kontrastierenden Klangsprachen von Komponisten des 19. Jahrhunderts faszinieren das junge italienische Trio Concept. Beim Bodenseefestival präsentieren sie in ihrem Programm „Klangströme“ Musik von Ravel, Casella und Bloch.

Star-Klarinettist Daniel Ottensamer, Cellist Stephan Koncz und Pianist Christoph Traxler musizieren Klarinettentrios, die die Klangvielfalt der Klarinette und das Zusammenspiel der drei Instrumente auf unterschiedliche Weise ausloten.

Der italienische Kastrat Filippo Balatri führte eines der spektakulärsten Sängerleben der Musikgeschichte. Dennoch wüssten wir heute nichts von ihm, hätte er nicht - übrigens als Einziger seiner Zunft - ein fast 5000 Seiten starkes handschriftliches Konvolut hinterlassen. Das hat Christine Wunnicke zu ihrem Roman "Die Nachtigall des Zaren" inspiriert. Aus ihm und aus den Memoiren des Sängers liest die Star-Schauspielerin Corinna Harfouch, dazu erklingen barocke Arien mit dem Altus Hubert Wild und dem Lautenisten Stefan Maass. Ein Abenteuerroman in Tönen: unglaublich, aber wahr.

Bushra El-Turk erzählt mit dem Cellokonzert „Sada“ eine Dialogreise zwischen Orient und Okzident. Uraufführung mit Lionel Martin und dem SKO. Dazu: Richter, Hofmann und Brahms.

Sie spielen auswendig, im Stehen und bauen raffinierte Brücken zwischen den Genres. Das 2012 in Berlin gegründete vision string quartet ist ein Ensemble der besonderen Art. Einst vom SWR als "New Talent" gefördert, kehrt es nun nach zehn Jahren zurück nach Schwetzingen und begeistert mit Quartetten von Schostakowitsch, Mozart und Grieg.

Preisgekrönte junge Talente und ein Konzert voll Entdeckungen: mit selten gespielten Werken und bewegenden Geschichten.

Fünf Personen, drei Werke und viele neue Höreindrücke – das alles bietet das Musikalische Quintett. Diesmal diskutiert die Gesprächsrunde rund um Moderator Jörg Lengersdorf über die 2. Sinfonie von Elsa Barraine, das Adagio aus Wolfgang Amadeus Mozarts Gran Partita und das Miserere von Jan Dismas Zelenka. Dazu improvisiert der Mainzer Pianist und Jazz-Professor Sebastian Sternal über Themen aus den ausgewählten Stücken und mischt sich mit ins Gespräch ein. Dazu kommen noch Sabine Fallenstein, Susanne Benda und Jan Brachmann.

„Bei den Schwetzinger SWR Festspielen haben die Laureaten-Konzerte des ARD-Musikwettbewerbs eine lange Tradition und gehören zu den jährlichen Höhepunkten im Schloss. Mit Musik von Hans Gál, Henriëtte Bosmans und Alexander von Zemlinsky stehen während des Naziterrors verfemte Werke im Zentrum des Programms.“

Klare Rollenbilder prägen das 19. Jahrhundert: Die Frau als Ideal von Hingabe und Verklärung ergänzt und vervollständigt mit ihren Eigenschaften das Männliche. Diese Sicht prägt auch die Kunst der Zeit. Pianistin Sophie Pacini und Schauspielerin Rebecca Immanuel hinterfragen diese historischen Geschlechterbilder musikalisch und literarisch.

"Schöne Welt, wo bist du? - Kehre wieder, holdes Blütenalter der Natur! Ach! Nur in dem Feenland der Lieder lebt noch deine goldne Spur." So klagt Friedrich Schiller in seinem Gedicht "Die Götter Griechenlands". Franz Schubert hat daraus ein Lied gemacht und das eröffnet das Programm des Signum Quartetts. Dazu erklingt das fünfte Werk der Preußischen Quartette von Joseph Haydn mit dem Untertitel Der Traum. Passend zu diesen Werken das 1994 von Thomas Adès komponierte Streichquartett. Der Brite wandert hier musikalisch in sieben Bildern durch das antike Sehnsuchtsland Arkadien. Himmlisch!

„Ein Konzert mit garantiertem Mozart-Effekt: Das Armida Quartett ist vielfach preisgekrönt für seine Gesamteinspielung aller Mozart Quartette.
Der geheimnisvolle Beginn von Mozarts Es Dur Quartett steht wie ein Motto über den ebenso rätselhaften Anfangstönen von Kurtags Mikroludien und Beethovens monumentalem a-Moll Quartett. Kammermusik der Extraklasse, live aus dem Schwetzinger Schloss.“

Der Schwetzinger Residenzkünstler Jörg Halubek und sein Ensemble Il Gusto Barocco zeigen die Vielfalt und die Extreme der Musik um 1600. Auf der einen Seite die Lichtgestalt Giovanni Gabrieli, der nicht nur für Instrumente, sondern auch für Räume komponiert, ihm geht es um Überwältigung und um Repräsentation. Auf der anderen Seite Musik von G.A. Pandolfi Mealli, Heinrich Ignaz Franz Biber oder Antonio Bertali, die individuell, emotional und sehr virtuos ist.

Die kreativen Musiker*innen des Ensembles Continuum holen Claudio Monteverdis Oper „L’Orfeo“ ins Konzert. Wer singen will, braucht dafür nicht unbedingt eine Stimme, sondern kann auch die E-Gitarre benutzen, das Akkordeon, die Gambe, den Zink, die Blockflöte, Cembalo und Orgel. L' Orfeo ohne Worte ist komprimierte Opern-Essenz, die beweist, dass es von heute bis zurück ins Uraufführungsjahr 1607 nur ein Katzensprung ist.

Abschied auf 16 Saiten: Die letzten Streichquartette von Smetana, Britten und Mendelssohn kreisen um Vergänglichkeit, Trauer und Aufbruch – hochexpressiv und grenzüberschreitend. Brittens Hommage an Venedig trifft auf Smetanas Schaffen im Schatten seiner Taubheit und auf Mendelssohns Trauer um seine Schwester Fanny.

Die Posaune ist im Aufwind: Längst wird sie nicht mehr nur als behäbiges, lautes Orchesterinstrument wahrgenommen, sondern hat sich als solistisches Instrument etabliert. Von sachte bis herrschaftlich, von laut bis leise, von Barock bis Jazz - die Posaune hat viele Facetten und genau diese will das junge „Sélean Trio“ auf die Bühne bringen - in einem bunten Programm, das von modernen Originalkompositionen bis hin zu Neuinterpretationen von bekannten Klassikern reicht.

Mit dem „Classic Mobil“ spielt das Symphonieorchester nicht auf großen Bühne, sondern in Schulen, Kitas, Altenzentren oder sozialen Einrichtungen.

Ladies first: drei herausragende junge Musiker*innen spielen im barocken Asamsaal des Ettlinger Schlosses Kammermusik der Komponistinnen Rebecca Clarke und Elfrida Andrée und von Edvard Grieg.

Der junge Komponist Lawson Lawall und der Pianist und Komponist Robert Neumann haben sich letztes Jahr gegenseitig Klaviersonaten gewidmet.

Ein neuer Game Jam verbindet die Klassische Musik mit Gaming. In 48 Stunden entwickeln 7 Teams Computerspiele, die klassische Musik ins Zentrum stellen. Der SWR zeigt dazu zwei Shows.

Wenn die Chemie stimmt, können Kammermusik-Ensembles ein beachtliches Alter erreichen. So feiert das Trio Wanderer im nächsten Jahr bereits seinen 40. Geburtstag – im schnelllebigen Musikgeschäft eine stolze Zahl. In diesen knapp vier Jahrzehnten hat sich das französische Ensemble ein breites Repertoire erschlossen, vor allem mit Werken der deutschen Romantik. Doch noch wähnt man sich nicht am Ziel, wie das neue Doppel-Album zeigt: „Art Nouveau“ lautet der Titel. Auf dem spielt das Klaviertrio „mit all seiner Erfahrung, aber ohne einen Hauch von Routine“, meint SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz.