Jazz

Das Debutalbum der Berliner Jazzsängerin Dora Osterloh behandelt die Liebe in all ihren Facetten. Die Ideen dafür fallen der Musikerin und Komponistin als Melodiefetzen im Alltag ein, auf dem Fahrrad oder beim Einkaufen. Aus all diesen Klangnotizen hat sie ein beeindruckendes Album geschaffen zusammen mit ihrem Ensemble Phoenix Love. Neben den meist harmonischen Passagen finden sich auch wilde laute Improvisationen und garantieren klangliche Vielfalt, meint Musikredakteur Georg Waßmuth.

CÄTHE - eigentlich Catharina Sieland - ist eine mehrfach ausgezeichnete Singersongwriterin, die heute in Berlin lebt. Sie ist Trägerin des Musikautorenpreises der GEMA (Kategorie Rock) und erhielt 2013 den Fred-Jay-Preis für deutschsprachige Liedtexte. CÄTHE zählt zu den kreativsten und interessantesten Persönlichkeiten der deutschen Popszene. Ihre oft autobiografisch geprägten Lieder interpretiert sie mit einem großen Gefühl für poetische und rebellische Momente und einer rockigen und leicht heiseren Stimme. Der Titel „Glaub mir Honey" stammt von ihrem vierten Album „Vagabund“ aus dem Jahr 2015.

Die Berliner Jazz-Trompeterin und Komponistin Līva Strazdiņa gilt als eine der interessantesten Neuentdeckungen der Jazzszene. Die 1997 geborene Trompeterin hat an der „Hochschule für Musik Carl Maria von Weber“ in Dresden bei Till Brönner und Sebastian Studnitzky studiert und ihren klaren, unaufdringlichen, gefühlvollen Sound entwickelt.

Der Jazzpianist verbindet auf „Allá En las Alturas“ zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Lateinamerika. Entstanden als Live-Mitschnitt, lebt das Album von der Energie des Augenblicks, starken Melodien und viel Raum für Improvisation. Ein Album, dessen Strom der Töne Vertrauen und Zuversicht transportiert, meint unser Jazzexperte Konrad Bott.

„Erklär mir Pop“. Udo Dahmen kann das und macht es seit 2013 in SWR KULTUR am Samstagnachmittag. 20 Jahre lang war er künstlerischer Direktor, Geschäftsführer und Professor der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, einer in dieser Form einzigartigen Institution, die er maßgeblich mitaufgebaut hat. Seit mehr als 40 Jahren setzt er sich für die Aus- und Weiterbildung im Pop ein. Und ist selbst ein exzellenter Schlagzeuger: Mit der Jazz-Rock-Band „Kraan“ schrieb er in den 1970er Jahren deutsche Musikgeschichte. Außerdem hat er mit Eberhard Schoener, Sting und vielen anderen zusammengearbeitet.

Nina Polaschegg blickt zurück auf die 45. Konfrontationen u. a. mit Musik von Alexander von Schlippenbach oder dem Trio Superluft – und erinnert an den legendären Festivalgründer Hans Falb.

Min’yō hat eine uralte Tradition in Japan. Es sind einfache Volkslieder, die über Generationen hinweg vor allem auf dem Land weitergegeben wurden. Sie erzählen von der Arbeit der einfachen Menschen, von Regionen und Landstrichen. Die 12-köpfige Band Minyo Crusaders hat diese sehr besonderen Folkssongs für sich entdeckt und neu interpretiert. Sie mischt die alten Lieder zum Beispiel mit thailändischem POP oder äthiopischer Musik. Für das neue Album „From Japan with love“ hat Bandleader Katsumi Tanaka Min’yō mit afrokaribischen und westafrikanischen Sounds kombiniert. Auf der Bühne wird diese ungewöhnliche Verbindung über traditionelle Masken, Kostüme und Choreographien sichtbar. Ein mutiges Experiment, das Jazzkritiker Niklas Wandt begeistert.

Das dänische Pianotrio Little North ist bekannt für seinen besonderen Klang: klare Melodien, kollektive Improvisation und ein feiner Sinn für gemeinsames Erzählen kennzeichnen seinen Stil. Für „Crossing Currents” sind die drei Musiker nach New York gereist, um sich dort mit dem amerikanischen Vibraphonisten Joel Ross und dem schwedischen Saxofonisten Hannes Bennich für Aufnahmen zu verabreden.
Dabei traf der Sound von Little North auf rhythmische Energie und produktive Unruhe. Entstanden ist ein Album über musikalische Strömungen, die sich kreuzen - aber auch über Rollen, Reibung und die Frage, wie sich ein eingespieltes Ensemble verändern kann, ohne sich selbst zu verlieren. „Crossing Currents” ist ein mutiges und gelungenes Experiment, meint unsere Jazzkritikerin Fanny Opitz.

„Ich möchte mit meinen Liedern gerne Zärtlichkeit, Wärme und Geborgenheit schenken", sagt Alin Coen im Gespräch mit SWR Kultur. Auch ihr neues Programm „Du bedeutest mir die Welt" spiegelt ihr großes Talent für Songs mit Tiefgang und einer starken Nahbarkeit.

Für Hermeto Pascoal war Musik alles und er hat alles zu Musik gemacht: Politikerreden, Spielzeug, Barthaare oder die vielen Instrumente, die er beherrschte. Henry Altmann feiert den musikalischen Hexenmeister zu dessen 90. Geburtstag.

Gefühle im Alltag beschäftigen Jil Pappert in ihren Stücken. Mit zunehmender Lebenserfahrung wächst ihre Fähigkeit, den Emotionen Raum zu geben, bevor sie sie kommuniziert. Der Albumtitel „Public Secret" ist für sie gleichbedeutend mit veröffentlichten Tagebucheinträgen. Auf der Suche nach dem eigenen Sound hat die Mannheimerin gelernt, bei sich zu bleiben und eine gewisse Gelassenheit im Umgang mit anderen zu entwickeln.
Musikredakteur Konrad Bott vergleicht Jil Papperts Stimme mit Magma, das den Klang der Instrumente umfließt und sie gleichzeitig selbst zum Singen bringt. Ein würdiges Debut einer tollen Stimme - so sein Resümee.

Als bislang kleinstes Teilnehmerland der Geschichte ist die karibische Insel Curaçao bei der Fußball-WM mit am Start und trifft gleich im ersten Spiel auf Deutschland. Die Insel vor der Küste Venezuelas hat gerade einmal 156.000 Einwohner – und eine reiche Musik-Kultur: ein Mix unterschiedlichster Kulturen, der viel mehr ist als „nur“ Salsa und Merengue. Ein Porträt der klingenden Insel von Jane Höck.

Endlich ist es so weit, die Fußball-Weltmeisterschaft wird angepfiffen! Auch SWR Kultur-Glossist René Sydow fiebert mit und schlüpft in die Haut von Friedrich Hermann Schwalbe, seines Zeichens Chefredakteur des Ballsportmagazins "Fowl".

Bei Konzerten im Westen der Mauer er kam es regelmäßig zu Massenaufläufen östlich der Mauer. Die DDR bestand darauf, dass das Konzert in geringerer Lautstärke stattfinden sollte.