Jazz

Als bislang kleinstes Teilnehmerland der Geschichte ist die karibische Insel Curaçao bei der Fußball-WM mit am Start und trifft gleich im ersten Spiel auf Deutschland. Die Insel vor der Küste Venezuelas hat gerade einmal 156.000 Einwohner – und eine reiche Musik-Kultur: ein Mix unterschiedlichster Kulturen, der viel mehr ist als „nur“ Salsa und Merengue. Ein Porträt der klingenden Insel von Jane Höck.

Endlich ist es so weit, die Fußball-Weltmeisterschaft wird angepfiffen! Auch SWR Kultur-Glossist René Sydow fiebert mit und schlüpft in die Haut von Friedrich Hermann Schwalbe, seines Zeichens Chefredakteur des Ballsportmagazins "Fowl".

Sie leitet und unterrichtet Bands, spielt selbst in Duo, Quartett und Big Band, schreibt Jazzmusik für Ensembles und engagiert sich in Institutionen für Jazzmusik: Kerstin Haberecht glaubt an die Kraft der Gruppe und ist dabei recht erfolgreich. Wie sie die nächste Generation Musiker motiviert und wie ihre musikalischen Träume aussehen, erzählt sie bei SWR Kultur.

Er ist ein Musiker, der nie stillsteht, der immer noch den Sprung ins Unbekannte, die frischen Begegnungen sucht. Nach vielen Jahrzehnten an der Spitze des US-Jazz hat der Saxofonist und Komponist Joe Lovano aus New York City mit Anfang siebzig nochmal eine neue Band zusammengestellt, die jetzt ihr Debütalbum vorgelegt hat – das Paramount Quartet. Unser Jazzkritiker Niklas Wandt hat mit Joe Lovano gesprochen und stellt uns das neue Album vor.

Die Sinti sind eine der ältesten Minderheiten in Europa. Ein zentraler Bestandteil ihrer Kultur ist die Musik, gesungen und gespielt zu allen Gelegenheiten des Lebens. Gerade im Südwesten Deutschlands ist der sogenannte Gypsy Jazz heute noch sehr lebendig. Am kommenden Wochenende trifft sich die Szene beim alljährlichen Gypsy Guitar Weekend in Stuttgart. Niklas Wandt hat mit den Veranstaltern gesprochen.

Mahan Mirarab wuchs in Teheran auf und lebt heute in Wien. Protest, Gewalt, Angst und Exil haben sein Leben und seine Musik in den letzten vier Jahren verändert. Sein neues Album ist deshalb eine wichtige Botschaft - und sein Instrument ein Beweis dafür, dass der Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ost und West gelingen kann. Die beiden Griffbretter seiner Gitarre ermöglichen ein Wechselspiel zwischen iranischer Klangtradition und westlicher Harmonik - und sind zugleich ein Symbol für kulturelle Verständigung.
Das Album „Unspoken“ erzählt von Austausch und Empathie und wartet mit einer Starbesetzung auf: dem klassischen Cellisten Kian Soltani, dem schwedischen Jazzbassisten Lars Danielsson und der Musikerin Golnar Shahyar. „Der Jazz braucht genau jetzt Menschen wie Mahan Mirarab“ - meint unsere Jazzkritikerin Fanny Opitz: „Musiker, die uns verantwortungsvoll ins Gedächtnis rufen, worum es eigentlich geht. Um ein Miteinander jenseits kultureller Unterschiede.“

Während des Musikstudiums in Mainz vor drei Jahren haben sie sich zusammengetan. Drei Frauen und zwei Männer nennen sich seitdem „Lylac“ und haben sich schnell in der Jazzvokal-Szene einen Namen gemacht. Das Ensemble agiert demokratisch und hat mittlerweile viele eigene Stücke im Repertoire. Warum die fünf so gut harmonieren und was ihnen zur Produktion des zweiten Albums fehlt, erzählen sie in SWR Kultur.

Jazzlegende Sonny Rollins, der „größte Tenorsaxofonist“ laut Miles Davis, starb mit 95. Seine kompromisslose Neugier prägte Generationen von Musikern.

Für ihn konnte keine Note falsch sein: Mit minimalistischem Spiel prägte Miles Davis den Jazz und setzte neue Maßstäbe für musikalische Eleganz.

Miles Davis schuf Musik von unvergänglicher Schönheit – doch sein Verhalten gegenüber Frauen war von Sexismus, Gewalt und Erniedrigung geprägt. Kann man seine Musik heute noch hören?

Fender gewinnt vor Gericht und geht nun gegen Stratocaster-Nachbauten vor. Ein Urteil aus Düsseldorf könnte den Gitarrenmarkt verändern – und die Form der Strat zum Schutzgut machen.

Das Antoine Spranger Quartet um den deutsch-französischen Pianisten und Komponisten Antoine Spranger ist ein noch junges internationales Jazzensemble. Zur Band gehören außerdem Ludovic Ernault am Saxophon, Matis Regnault am Kontrabass und Tobias Frohnhöfer am Schlagzeug.
Das Quartett verbindet Modern Jazz mit klassischer Musik, wobei die Harmonik stark vom musikalischen Impressionismus beeinflusst ist, sagt Antoine Spranger und verweist auf Claude Debussy und Maurice Ravel. Spranger hat an der Musikhochschule in Mannheim studiert und lässt nun mit seinem Debütalbum „Castle of Ice“ aufhorchen, das beim Bremer Label „Laika Records“ veröffentlicht wurde.

Von Krautrock bis Grönemeyer: Studierende erforschen bei „Music made in Mannheim“ die fast vergessene Musikgeschichte der Quadratestadt.

Gabrielle Cavassa singt bei einer Hochzeit, bei der die Managerin des Saxofon-Stars Joshua Redman als Gast mit dabei ist. Sie ist so begeistert, dass sie die beiden in Verbindung setzt. Joshua Redman holt die junge Sängerin kurzerhand in seine Band. Eine geradezu märchenhafte Entdeckung. Inzwischen gilt Gabrielle Cavassa als Shootingstar der Jazzszene. „Diavola“ heißt ihr Debütalbum, das jetzt beim legendären Label Blue Note erschienen ist.

Mikrotonale Harmonien, komplexe Polyrhythmen und wilde Kostüme: Das kanadische Musikduo hebt sich von der Masse ab. Auf Social Media feiert man sie als Gegenentwurf zu einer zunehmend KI-dominierten Musikszene.

In den Siebzigerjahren hat er eine völlig neue Sprache in die deutsche Rockmusik gebracht, in den Achtzigern fuhr er als deutsch-deutscher Kulturbotschafter mit dem „Sonderzug nach Pankow“, nach Abstieg und Krise in den Neunzigern hatte er 2008 sein erstes Nummer-eins-Album, und seither füllt er Stadien: Wie wurde Udo Lindenberg zur ikonischen Figur? Was sind seine Verdienste, worin besteht sein Einfluss? Und wie ernst meint er das alles? Bernd Lechler diskutiert mit Udo Dahmen – Musiker und Pop-Pädagoge; Christina Hollstein – Journalistin, NDR; Thomas Hüetlin – Journalist und Lindenberg-Biograf

Immer mehr Künstler*innen wehren sich gegen Künstliche Intelligenz. Popstar Taylor Swift hat sich ihre Stimme und ihr Aussehen als Marke eintragen lassen, damit sie nicht einfach von KI genutzt werden können. Stars wie Paul McCartney, Kate Bush oder Hans Zimmer protestierten schon mit einem stillen Song gegen einen Gesetzesvorschlag der britischen Regierung, damit ihre urheberrechtlich geschützten Songs nicht von KI-Firmen zum Training genutzt werden können. KI-Songs und KI-Artists in der Musik gibt es dennoch zuhauf – und das ist gerade auf den Streamingplattformen ein Problem.

Ein Raum, ein Plattenspieler und absolute Stille im Publikum: Was in den 1950er Jahren in Japan als „Jazz Kissa“ begann, breitete sich danach in New York aus und fand über London einen Weg nach Europa. Jetzt erobern sogenannte Listening Bars auch das Berliner Nachtleben. Immer mehr solcher Bars eröffnen und bieten einen Zufluchtsort für alle, die konzentriert in Gesellschaft einem Album lauschen wollen. Hier trifft Nachtleben auf ein neues Bedürfnis nach Entschleunigung und Achtsamkeit.

Die französische Jazzmusikerin Hélène Duret liebt den satten Klang ihrer fünfköpfigen Band „Hélène Duret Synestet“. Es macht ihr Spaß, für das kleine Ensemble komplexe Stücke zu schreiben. Sie selbst spielt verschiedene Holzblasinstrumente: Saxophon, Querflöte, Klarinette und Bassklarinette. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch eine Klangfarbenvielfalt aus und sind geprägt von einer großen Offenheit. Denn ihre Mitmusiker besitzen durchaus die Freiheit, eigene Ideen einzubringen. Trotzdem klingt diese Musik rund, stimmig und wie aus einem Guss – meint unser Jazzkritiker Johannes Kaiser.