Alte Musik

Wege zu Bach heißt das Motto in diesem Jahr beim Internationalen Bachfest Stuttgart und diese Wege sind vielfältig: neben Bachs Kyrie-Gloria Messen, der berühmten h-Moll Messe und den vier Kurzmessen, den "lutherischen Messen", bringen Jazz-Akkordeonist Vincent Peirani oder die Sopranistin Hana Blažíková und das Ensemble Constantinopel ganz andere Farben ins Bachfest. Die Eröffnung ist prunkvoll: die Gaechinger Cantorey musiziert Messen von Heinichen und Zelenka, die sie für den katholischen Hof der sächsischen Kurfürsten geschrieben haben. Prunkvolle Musik von Bachs Kollegen am Dresdner Hof.

Dietrich Buxtehude, Organist an der Marienkirche in Lübeck, komponiert für die Passionszeit 1680 seinen berühmten Zyklus "Membra Jesu Nostri". In den sieben Kantaten betrachtet er die Gliedmaßen des Gekreuzigten: er beginnt bei den Füßen, geht hoch zu den Knien, danach zu den Händen, der Brust, und zuletzt zum Herzen. Dabei verwendet er Bibeltexte und geistliche Texte aus dem Mittelalter. Neben diesem außergewöhnlichen Zyklus erklingen noch zwei Triosonaten von Buxtehude. Seine Musik ist damals so herausragend, dass der junge Johann Sebastian Bach zu Fuß nach Lübeck geht, um sie live zu hören.

Die Gambistin Johanna Rose sorgt für Aufsehen: Sie spielt nicht nur Alte Musik, sondern experimentiert mit Besetzungen und Repertoire – immer auf der Suche nach dem außergewöhnlichen Klang. In SWR Kultur erzählt sie von der Faszination Gambe, wie sie mit dem Instrument Grenzen überwindet und welcher Komponist an der Gambe teuflisch gut war.

Der international gelobte Countertenor Christophe Dumeaux singt die Titelrolle in „Tamerlano“, der diesjährigen Premiere der Händel-Festspiele am Badischen Staatstheater Karlsruhe.

Von Ilona Hanning

„Der Winter“
Ilona Hanning im Gespräch mit dem Geiger Daniel Sepec

Venedig 1637: Oper wird öffentlich. Cavalli formt den Klang der Lagune mit Lamenti, Liebesduetten, Hexenzauber und Komik. Legrenzi folgt.

Mittlerweile hat sich der Rang von Jan Dismas Zelenka, einem Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach, etwas herumgesprochen – vor allem, was Musik für kleine Ensembles angeht. Seine größer besetzte Kirchenmusik ist aber immer noch wenig bekannt. Zwei seiner Messen sind jetzt in einer neuen Einspielung des tschechischen Collegium 1704 erschienen. „Wo soll man hier mit dem Schwärmen anfangen?“, fragt sich SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge.

Lernen Sie mit dem L'Orfeo Barockorchester die Sinfonien von Franz Xaver Richter kennen, reisen Sie mit Café Zimmermann und Antonio Vivaldi zum bunten Maskentreiben nach Venedig und feiern Sie mit Louis Couperin einen der größten französischen Cembalo-Komponisten, der vor 400 Jahren geboren wurde. Dazu gibt es noch Lautenmusik von Giulio Cesare Barbetta und französische Airs de cours.

Vorgestellt von Bettina Winkler

In Frankreich kann man die Hotteterres, die Forquerays und vor allem die Familie Couperin als Musikerdynastien bezeichnen, die das Musikleben in ihrem Heimatland geprägt haben. Das Organistenamt in Saint Gervais, eine der bedeutendsten Pfarreien in Paris, ist fast zwei Jahrhunderte lang im Besitz der Familie Couperin! Heute ist vor allem der Name François Couperin im Musikleben präsent, aber der Begründer dieser Familiendynastie ist ein anderer, der mindestens ebenso groß und wichtig ist: Louis Couperin. Vor 400 Jahren wurde er geboren. Ilona Hanning stellt ihn und seine Musik vor.

Andreas Scholls Album „In Darkness“ erscheint am 16. Januar – analog aufgenommen, ohne Schnitt und nur auf Vinyl. Im SWR Musikgespräch verrät er die Hintergründe.

Stile Antico zählt unbestritten zur allerersten Garde, wenn es um Vokalmusik der Renaissance geht, und hat sich seit 20 Jahren international als eines der führenden englischen Vokalensembles etabliert. Kein Festival, kein bedeutendes Podium der Alten Musik, das auf die Stimm- und Gestaltungskunst von Stile Antico verzichten würde. Sein kontrastreiches Programm für RheinVokal präsentierte Stücke aus 16 preisgekrönten Alben. Höhepunkt waren drei Motetten von Palestrina, dessen 500. Geburtstag im letzten Jahr gefeiert wurde.

Prachtvoller hätte man das RheinVokal-Jubiläum nicht eröffnen können: Die Rheinische Kantorei sang in Maria Laach Meilensteine der barocken Kirchenmusik aus Rom. Edzard Burchards dirigierte, Concerto Köln steuerte den vibrierenden Originalklang bei, fünf Solisten glänzten in barocken Koloraturen. Alessandro Scarlatti hatte nur noch vier Jahre zu leben, als er in seiner römischen Cäcilienmesse noch einmal alle Facetten seines reichen Stils aufblätterte.

„Der Winter“
Ilona Hanning im Gespräch mit dem Geiger Daniel Sepec

Auf dem Weg zum wahren Glauben und seiner gottgefälligen Ausübung gab es immer wieder hitzige Debatten über die Musik. Als der Reformgeist des Franzosen Johannes Calvin im 17. Jahrhundert in den Niederlanden einzog, führte das zur Verbannung der mehrstimmigen Musik im Gottesdienst. Jan Pieterszoon Sweelinck, dem "Orpheus von Amsterdam" gelang es trotz der musikalischen Beschränkungen, mit denen er sich konfrontiert sah, die Psalmen in kleine klingende, mehrstimmige Wunder zu verwandeln.

„Dieses Stück ist ein Wunderwerk“: Nach Bach, Vivaldi, Mozart und Beethoven geht der Dirigent Reinhard Goebel auf Entdeckungstour in das Oratorium „Der Messias“ von Georg Friedrich Händel.

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge 4 geht es um das berühmteste Stück des Oratoriums, das "Hallelujah".

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In dieser letzten Folge spricht Goebel über den 3. Teil des Oratoriums.

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge drei geht es um die Passionsgeschichte, die Kreuzigungsmusik des 2. Teils.

Die Berliner Barock Solisten sind einer der erfolgreichsten Ableger der Berliner Philharmoniker. Seit 2018 haben sie sich als künstlerischen Leiter den Dirigenten, ehemaligen Geiger und leidenschaftlichen Musikologen Reinhard Goebel gewählt. Seither sind einige preisgekrönte Neueinspielungen entstanden. Die allerneuste widmet sich der Musik eines Komponisten, der bislang nur als Fußnote der Musikgeschichte bekannt war. Es gibt nur eine Handvoll Einspielungen von den Flötensonaten dieses Musiktheoretikers namens Johann Philipp Kirnberger. Warum? Weil nur die im Druck vorlagen. Die Noten zu Kirnbergers Sinfonien aber mussten erst gefunden werden von Goebel. Jetzt kann man Kirnbergers Sinfonien endlich hören! Sollte man das tun? Hier ist die Antwort von Eleonore Büning.

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge 2 geht es um die Weihnachtsmusik des Oratoriums, die Musik der Hirten und Engel.

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge 1 geht es um den Beginn des Oratoriums, die Prophezeiung des Messias.

Dirigent Reinhard Goebel nennt Händels „Messias“ ein „Wunderwerk“. Im Gespräch taucht er tief in die Entstehungsgeschichte und Geheimnisse des Werks ein.

Aus der Stuttgarter Stiftskirche: Selten gehörte Vokalmusik vom noch jungen Felix Mendelssohn Bartholdy und danach das Ensemble Feuervogel mit englischen Christmas Carols aus der Renaissance, bearbeitet für Blockflötenensemble und Gesang.

Andreas Hammerschmidt, er war einer der wichtigsten protestantischen Kirchenmusiker seiner Zeit. Schon zu Lebzeiten war der Zeitgenosse von Heinrich Schütz, Johann Hermann Schein und Samuel Scheidt eine Berühmtheit. Hammerschmidts Werke waren nicht nur in seinem Heimatort Zittau, sondern in ganz Europa gefragt. Trotzdem geriet dieser Komponist im Laufe der Jahrhunderte in Vergessenheit. Dank wissenschaftlicher Editionen und neuer Aufführungen erlebt seine Musik nun wieder eine Renaissance. Vor 350 Jahren starb der "Orpheus von Zittau".