Alte Musik erleben – Musikerinnen und Musiker, Aufnahmen und Ensembles, die sich der Musik vor 1750 widmen.
Ende des 16. Jahrhunderts war John Dowland enorm populär. Der Lautenist jagte ewig seinem Traumberuf hinterher: Hofmusiker der Königin werden. Dafür arbeitete er sogar als Informant.
Das Festival RheinVokal wählt für sein Programm immer besondere Aufführungsorte: Unsere Top 5 von der Sayner Hütte über den Bahnhof Rolandseck bis zum Marmorsaal in Bad Ems.
Als Großfürst Jogaila im 14. Jahrhundert die polnische Königin Hedwig heiratet, verbindet sich das Großfürstentum Litauen mit dem Königreich Polen und wird zu einem der mächtigsten Königreiche in Europa. Am königlichen Hof spielt Musik eine große Rolle, dank guter Beziehungen in ganz Europa ist man mit der neuesten Musik versorgt. Diese Musik findet man im Krasiński Codex aus dem 15. Jahrhundert, den Agnieszka Budziñska-Bennett zusammen mit dem Ensemble Dragma und dem Ensemble Peregrina komplett aufgenommen hat. Sie erzählt, wie sie sich dieser Musik des Spätmittelalters genähert hat.
Stürmischen Beifall gab es für die Blockflötistin Dorothee Oberlinger und ihr Ensemble 1700 im Mozartsaal des Schwetzinger Schlosses. Die Residenzkünstlerin hat verschiedene Concerti aus einem Manuskript ausgesucht, das heute noch in einer Bibliothek in Neapel liegt. Concerti, in denen man den alten und den neuen Stil findet: Mal fügt sich die Blockflöte in das Geflecht der Streicher ein, mal brilliert sie virtuos über den Streicherstimmen. Mal klingt es hochbarock, mal galant.
Johann Sebastian Bach hat sich einige Gedanken gemacht, als er in den späten 1730er-Jahren seine vier "lutherischen Messen" komponiert hat. Diesen Messen, die aus Kyrie und Gloria bestehen, liegen bereits komponierte Sätze aus verschiedenen Kantaten zugrunde. Dank wirkungsvoller Umgestaltung schafft er es, die bestehende Musik eindringlich und aussagekräftig mit dem lateinischen Text der Messe zu verbinden. Das macht er so gut, dass Einzelsätze daraus schon im 18. Jahrhundert gedruckt wurden und schon 1818 kommt die Partitur der A-Dur Messe auf den Markt.
Wege zu Bach heißt das Motto in diesem Jahr beim Internationalen Bachfest Stuttgart und diese Wege sind vielfältig: neben Bachs Kyrie-Gloria Messen, der berühmten h-Moll Messe und den vier Kurzmessen, den "lutherischen Messen", bringen Jazz-Akkordeonist Vincent Peirani oder die Sopranistin Hana Blažíková und das Ensemble Constantinopel ganz andere Farben ins Bachfest. Die Eröffnung ist prunkvoll: die Gaechinger Cantorey musiziert Messen von Heinichen und Zelenka, die sie für den katholischen Hof der sächsischen Kurfürsten geschrieben haben. Prunkvolle Musik von Bachs Kollegen am Dresdner Hof.
Dietrich Buxtehude, Organist an der Marienkirche in Lübeck, komponiert für die Passionszeit 1680 seinen berühmten Zyklus "Membra Jesu Nostri". In den sieben Kantaten betrachtet er die Gliedmaßen des Gekreuzigten: er beginnt bei den Füßen, geht hoch zu den Knien, danach zu den Händen, der Brust, und zuletzt zum Herzen. Dabei verwendet er Bibeltexte und geistliche Texte aus dem Mittelalter. Neben diesem außergewöhnlichen Zyklus erklingen noch zwei Triosonaten von Buxtehude. Seine Musik ist damals so herausragend, dass der junge Johann Sebastian Bach zu Fuß nach Lübeck geht, um sie live zu hören.
Johann Sebastian Bachs Messe in h-Moll wird von vielen als Höhepunkt seines Schaffens bezeichnet. Das Werk entstand aus vielen kleineren Werken. Dieser Weg kann nachvollzogen werden.
Johann Sebastian Bach hat sich einige Gedanken gemacht, als er in den späten 1730er-Jahren seine vier "lutherischen Messen" komponiert hat. Diesen Messen, die aus Kyrie und Gloria bestehen, liegen bereits komponierte Sätze aus verschiedenen Kantaten zugrunde. Dank wirkungsvoller Umgestaltung schafft er es, die bestehende Musik eindringlich und aussagekräftig mit dem lateinischen Text der Messe eindringlich zu verbinden. Das macht er so gut, dass Einzelsätze daraus schon im 18. Jahrhundert gedruckt wurden und schon 1818 kommt die Partitur der A-Dur Messe auf den Markt.
Die Gambistin Johanna Rose sorgt für Aufsehen: Sie spielt nicht nur Alte Musik, sondern experimentiert mit Besetzungen und Repertoire – immer auf der Suche nach dem außergewöhnlichen Klang. In SWR Kultur erzählt sie von der Faszination Gambe, wie sie mit dem Instrument Grenzen überwindet und welcher Komponist an der Gambe teuflisch gut war.
Mittlerweile hat sich der Rang von Jan Dismas Zelenka, einem Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach, etwas herumgesprochen – vor allem, was Musik für kleine Ensembles angeht. Seine größer besetzte Kirchenmusik ist aber immer noch wenig bekannt. Zwei seiner Messen sind jetzt in einer neuen Einspielung des tschechischen Collegium 1704 erschienen. „Wo soll man hier mit dem Schwärmen anfangen?“, fragt sich SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge.
Lernen Sie mit dem L'Orfeo Barockorchester die Sinfonien von Franz Xaver Richter kennen, reisen Sie mit Café Zimmermann und Antonio Vivaldi zum bunten Maskentreiben nach Venedig und feiern Sie mit Louis Couperin einen der größten französischen Cembalo-Komponisten, der vor 400 Jahren geboren wurde. Dazu gibt es noch Lautenmusik von Giulio Cesare Barbetta und französische Airs de cours.
In Frankreich kann man die Hotteterres, die Forquerays und vor allem die Familie Couperin als Musikerdynastien bezeichnen, die das Musikleben in ihrem Heimatland geprägt haben. Das Organistenamt in Saint Gervais, eine der bedeutendsten Pfarreien in Paris, ist fast zwei Jahrhunderte lang im Besitz der Familie Couperin! Heute ist vor allem der Name François Couperin im Musikleben präsent, aber der Begründer dieser Familiendynastie ist ein anderer, der mindestens ebenso groß und wichtig ist: Louis Couperin. Vor 400 Jahren wurde er geboren. Ilona Hanning stellt ihn und seine Musik vor.
Stile Antico zählt unbestritten zur allerersten Garde, wenn es um Vokalmusik der Renaissance geht, und hat sich seit 20 Jahren international als eines der führenden englischen Vokalensembles etabliert. Kein Festival, kein bedeutendes Podium der Alten Musik, das auf die Stimm- und Gestaltungskunst von Stile Antico verzichten würde. Sein kontrastreiches Programm für RheinVokal präsentierte Stücke aus 16 preisgekrönten Alben. Höhepunkt waren drei Motetten von Palestrina, dessen 500. Geburtstag im letzten Jahr gefeiert wurde.
Prachtvoller hätte man das RheinVokal-Jubiläum nicht eröffnen können: Die Rheinische Kantorei sang in Maria Laach Meilensteine der barocken Kirchenmusik aus Rom. Edzard Burchards dirigierte, Concerto Köln steuerte den vibrierenden Originalklang bei, fünf Solisten glänzten in barocken Koloraturen. Alessandro Scarlatti hatte nur noch vier Jahre zu leben, als er in seiner römischen Cäcilienmesse noch einmal alle Facetten seines reichen Stils aufblätterte.
Auf dem Weg zum wahren Glauben und seiner gottgefälligen Ausübung gab es immer wieder hitzige Debatten über die Musik. Als der Reformgeist des Franzosen Johannes Calvin im 17. Jahrhundert in den Niederlanden einzog, führte das zur Verbannung der mehrstimmigen Musik im Gottesdienst. Jan Pieterszoon Sweelinck, dem "Orpheus von Amsterdam" gelang es trotz der musikalischen Beschränkungen, mit denen er sich konfrontiert sah, die Psalmen in kleine klingende, mehrstimmige Wunder zu verwandeln.
„Dieses Stück ist ein Wunderwerk“: Nach Bach, Vivaldi, Mozart und Beethoven geht der Dirigent Reinhard Goebel auf Entdeckungstour in das Oratorium „Der Messias“ von Georg Friedrich Händel.
Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge 4 geht es um das berühmteste Stück des Oratoriums, das "Hallelujah".
