Konzerte

Seit dem siebten Lebensjahr ist Arne Zeller dem Cello treu, bereits mit 19 Jahren kann er auf mehrere internationale Preise zurückblicken. Nun wird er New Talent bei SWR Kultur.

Seit 30 Jahren veranstaltet Jürgen Grözinger im Stadthaus Ulm das KlangHaus-Festival für zeitgenössische Musik. Der Festivalmacher ist überzeugt: Neue Musik darf unterhalten und berühren.

Jakub Józef Orliński präsentiert mit „if music…“ ein intimes Album voller Barockmusik. Begleitet von Klavier statt Orchester, setzt er auf musikalische Essenz.

Wege zu Bach heißt das Motto in diesem Jahr beim Internationalen Bachfest Stuttgart und diese Wege sind vielfältig: neben Bachs Kyrie-Gloria Messen, der berühmten h-Moll Messe und den vier Kurzmessen, den "lutherischen Messen", bringen Jazz-Akkordeonist Vincent Peirani oder die Sopranistin Hana Blažíková und das Ensemble Constantinopel ganz andere Farben ins Bachfest. Die Eröffnung ist prunkvoll: die Gaechinger Cantorey musiziert Messen von Heinichen und Zelenka, die sie für den katholischen Hof der sächsischen Kurfürsten geschrieben haben. Prunkvolle Musik von Bachs Kollegen am Dresdner Hof.

Dietrich Buxtehude, Organist an der Marienkirche in Lübeck, komponiert für die Passionszeit 1680 seinen berühmten Zyklus "Membra Jesu Nostri". In den sieben Kantaten betrachtet er die Gliedmaßen des Gekreuzigten: er beginnt bei den Füßen, geht hoch zu den Knien, danach zu den Händen, der Brust, und zuletzt zum Herzen. Dabei verwendet er Bibeltexte und geistliche Texte aus dem Mittelalter. Neben diesem außergewöhnlichen Zyklus erklingen noch zwei Triosonaten von Buxtehude. Seine Musik ist damals so herausragend, dass der junge Johann Sebastian Bach zu Fuß nach Lübeck geht, um sie live zu hören.

Vogelgesang, Eulenrufe und Meeresrauschen sind Teil der britischen Partsongs, die Marcus Creed für sein Wiedersehen mit dem SWR Vokalensemble mitbringt. Im Zentrum steht Stanfords „The Blue Bird", an das Judith Bingham mit „The Drowned Lovers" anknüpft und Ralph Vaughan Williams widerum komponierte „Silence and Music" als Hommage an Stanford. So hängen sie alle zusammen, die britischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Avantgardistisch zeigt sich Elgar in „Owls". Verstörte Freunde beruhigte er: „Es ist eine Fantasie und bedeutet nichts. Nachts im Wald - das wiederkehrende ,Nichts' ist bloß Eulengeheul."

Beim Label Alpha Classics ist das erste Album erschienen, das die Geigerin Anne-Sophie Mutter selbst produziert hat. Es enthält Werke von Jörg Widmann und Thomas Adès, von der in Berlin lebenden Südkoreanerin Unsuk Chin und von der iranisch-niederländischen Komponistin Aftab Darvishi. Die Besetzung reicht vom Solostück über ein Duo und ein Streichquartett bis zum Solokonzert mit Orchester. SWR-Kultur-Kritikerin Susanne Benda ist tief beeindruckt.

Im Jahr 1724, rund ein Jahr, nachdem Johann Sebastian Bach zum neuen Thomaskantor in Leipzig bestellt worden ist, wird erstmals seine „Johannespassion“ aufgeführt. Hier spiegelt sich Bachs Wille, die Kirchenmusik aus einer allzu engen liturgischen Bindung herauszulösen. Die Musik gewinnt an Dramatik und nimmt den Charakter eines dramatisch erzählenten Oratoriums an. Mehrfach hat Bach die Johannes-Passion bearbeitet. Die letzte Fassung – entstanden rund ein Jahr vor seinem Tod – hat jetzt das französische Ensemble Pygmalion aufgenommen.

Die Komponistin Dora Pejačević ist eigentlich keine Unbekannte mehr. Auch diskographisch ist sie – was Lieder, Klavier- und Kammermusik betrifft – ganz gut vertreten. Von ihren großformatigen Orchesterstücken kann man das aber nicht behaupten. Jetzt endlich liegen auch ihre sämtlichen symphonischen Werke vor, eingespielt von der Weimarer Staatskapelle unter ihrem Chefdirigenten Ivan Repušić. SWR Kultur-Kritikerin Eleonore Büning meint: „Das neue Doppel-Album breitet Schätze aus.“

Das Akkordeon ist 2026 "Instrument des Jahres". Für Radu Ratoi ist es das "Instrument des Lebens". Er hat so ziemlich alle Preise abgeräumt, die es bei Wettbewerben zu holen gibt und beherrscht das Akkordeon mit atemberaubender Virtuosität. In Piazzollas Konzert darf er aber auch die lyrische Seite des "Schifferklaviers" zeigen. Nach der Pause spielt die junge amerikanische Geigerin Hana Chang Prokofjews zweites Violinkonzert. Auch sie ist vielfach preisgekrönt, u. a. beim Reine Elizabeth Wettbewerb in Brüssel. Die BBC fördert sie als "New Generation Artist".

Das Leben der 1910 geborenen Komponistin Elsa Barraine ist spannend und vielfältig – und genau das ist auch über ihre Musik zu sagen. Als Komponistin wurde sie gleich zweimal mit dem renommierten Rom-Preis ausgezeichnet, sie hat als Dozentin am Pariser Konservatorium unterrichtet, beim Rundfunk und bei einem Schallplattenlabel gearbeitet, und sie war, vor allem während der deutschen Besatzungszeit im Zweiten Weltkrieg, eine politische Aktivistin in Frankreich. Das Orchestre National de France, mit dem die Komponistin schon zu Lebzeiten eng zusammenarbeitete, hat jetzt unter seinem Chefdirigenten Cristian Măcelaru zwei ihrer drei Sinfonien und zwei Tondichtungen aufgenommen.

Mit dem „Classic Mobil“ spielt das Symphonieorchester nicht auf großen Bühne, sondern in Schulen, Kitas, Altenzentren oder sozialen Einrichtungen.

Ladies first: drei herausragende junge Musiker*innen spielen im barocken Asamsaal des Ettlinger Schlosses Kammermusik der Komponistinnen Rebecca Clarke und Elfrida Andrée und von Edvard Grieg.

Claire Huangcis Repertoire ist breit gefächert, es reicht von Bach über Beethoven bis Gershwin. Jetzt hat sie ein Konzeptalbum mit Klaviermusik von Komponistinnen herausgberacht.

Der Stuttgarter Fernsehturm wird 70. Ein Bauwerk mit Aussicht, für die Stadt und für den SWR. SWR Kultur feiert das Jubiläum mit einem Live-Konzert auf der verglasten Plattform in 144 Metern Höhe - Blick über den Talkessel bis zur Schwäbischen Alb inklusive. Das Viatores Quartet, von SWR Kultur als New Talent gefördert, spielt Musik aus unterschiedlichen Zeiten und Himmelsrichtungen. Vier junge Musiker*innen, präsent, neugierig, temperamentvoll - und offensichtlich höhentauglich.

Der Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco prägte Schüler wie John Williams und Henry Mancini. Ein neues Album präsentiert seine wiederentdeckte Kammermusik eindrucksvoll.

Das „Neue Deutsche Theater“ in Prag war eines der ersten Häuser, das eine Neuinterpretation von Wagners „Parsifal“ wagte. Das Opernhaus war kultureller Mittelpunk der deutschsprachigen Bevölkerung und ein repräsentativer Bau mit großem Orchester und vorzüglichem Ensemble. Erster Kapellmeister und Musikdirektor war viele Jahre der Komponist und Dirigent Alexander Zemlinsky. Er setzte Wagners Bühnenweihfestspiel nach der Freigabe sofort auf den Spielplan. „‚Der erste lebende Dirigent‘“ Alexander Zemlinsky interpretiert Richard Wagners Parsifal am Neuen Deutschen Theater in Prag“ ist eine Neuerscheinung von Laura-Maxine Kalbow überschrieben, die im Verlag Königshausen & Neumann erschienen ist.

Wie klang der Jazz-Boom der 1920er in Skandinavien und England? Eine musikalische Spurensuche in den Archiven des Nordens erweckt fast vergessene, elegante Klavierwerke voller Dynamik zu neuem Leben.

Kann man im Konzert spüren, ob die Musiker*innen befreundet sind? Freundschaft ist zwar keine Voraussetzung für ein lebendiges Zusammenspiel, aber wer menschlich auf einer Wellenlänge ist, darf auch musikalisch mehr Freiheiten und Risiken wagen und hat vermutlich mehr Spaß bei der Probenarbeit. Das kann man bei Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan erleben. Die Geigerin aus Heidelberg und die Pianistin aus dem armenischen Jerewan kennen sich seit ihrem Studium in Lübeck und spielen seither regelmäßig zusammen - mal mit prominenten Gästen wie Katja Riemann oder Roger Willemsen, mal in Duo-Formation.

Der Pforzheimer Generalmusikdirektor hat den Komponisten Ali N. Askin beauftragt, für die Badische Philharmonie ein musikalisches Portrait der Stadt zu komponieren. Was bedeutet Heimat heute?