KI-Sprachmodelle seziert
KI stresst. Wo man auch hinhört: Alle schnaufen und japsen, dass man kaum noch wisse, wo man dran sei – bei all den künstlichen Texten, Stimmen, Bildern und Videos aus der Tiefe des virtuellen Raums.
Ähnlich geht es auch dem Kölner Künstlerduo Kristina Lenz und Alex Simon Klug. Sie haben in den letzten zwei Jahren KI-basierten Sprachmodellen immer denselben Befehl erteilt: kreiere ein Video „Nahaufnahme von sprechendem Mund“.
Beton-Wandbilder gegen die rasende Gegenwart
Das Ergebnis? Hilfloses Gestammel ist längst überholt. Heute plappert die KI lebensecht. Ihr aberwitziges Entwicklungstempo mache es fast unmöglich, sich ernsthaft mit dem Stand der Dinge auseinanderzusetzen, sagt Kristina Lenz: „Dabei ist es total wichtig, dass man es bewusst anhält, um sich die Sachen genauer anschauen zu können.“
Für dieses Abbremsen und Festhalten der rasenden Rechner haben die beiden Medienkünstler Bilddaten eines KI-Brabbel-Videos umgeformt in Reliefs aus Beton – Wandbilder für die Ewigkeit.
Collagen aus Bildern öffentlicher Hinrichtungen
Lenz und Klug gehören zum aktuellen Jahrgang des Dokumentarfoto-Preises der Wüstenrot-Stiftung. „Dokumentar-Fotografie“ umfasst heute Vieles, sagt Kuratorin Giulia Cramm: „Dazu zählt künstliche Intelligenz, algorithmisch basierte Arbeiten oder eben auch Papiercollagen und Film.“
Letztere verwendet Nazanin Hafez. Die in Deutschland lebende Iranerin macht
Collagen aus Agentur- und Internet-Fotos. Diese zeigen ursprünglich öffentliche Hinrichtungen in Iran.
Inszenierungen mörderischer Macht
Aus diesen Inszenierungen mörderischer Macht entnimmt Hafez Objekte wie Kräne, Haken, Gerüste und Seile; und sie filmt die Schauplätze des Grauens, wenn dort wieder vermeintlich friedlicher Alltag herrscht.
„Das ist natürlich mit hohem Risiko verbunden, gerade als Frau ist es nochmal schwieriger, im öffentlichen Raum zu filmen und zu fotografieren – gerade in Zeiten wie diesen“, sagt Giulia Cramm.
Kunst- und Kulturgeschichte der Ameise
Von unserer Gegenwart aus spannt der Leipziger Medienkünstler Malte Uchtmann mit einer komplexen Video-Installation einen Bogen über Jahrtausende Kulturgeschichte. Das Thema sind Ameisen – und zwar als Projektionsflächen menschlicher Vorstellungen.
Schon König Salomo lobt Ameisen für ihren sprichwörtlichen Fleiß. Später mussten sie für totalitäre Unterwerfung herhalten, dann für sozialistische Solidarität.
Den amerikanischen Ureinwohnern Hopi galten sie als Lehrmeister der Vorratshaltung – und in Corona-Zeiten wurden Ameisen daraufhin untersucht, was Einsamkeit mit sozialen Wesen macht.
Wissen schaffen und handlungsfähig bleiben
Buchstäblich zwischen Bildschirmen und Botschaften stehend, möchte Malte Uchtmann dem Publikum eines mitgeben: „Wie schaffen wir es, aus diesen verschiedensten Perspektiven Wissen zu generieren und damit handeln zu können?“
Handlungsfähigkeit durch Kunst – wie schön wäre das, und wie bitter scheint es nötig! Der seit 1994 alle zwei Jahre vergebene Preis für Dokumentarfotografie jedenfalls hält seine Impulse jederzeit bereit – denn seine Preisträger-Arbeiten bleiben erhalten im Folkwang-Museum.
Dokumentarfilm „Die Fotografin und der Krieg“: Das Vermächtnis von Anja Niedringhaus
Die Doku „Die Fotografin und der Krieg“ erinnert an Anja Niedringhaus. Sie erzählt von ihrem Leben, ihren Bildern aus Afghanistan und den Umständen ihres Todes.
Ausstellung auf Schloss Filseck Stiller Beobachter des Alltags – Der Fotograf Arno Fischer
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Ka-Boom und Kopftuch für Genderpower „No Place like Home“ – Italienische Fotografie ohne Italien-Klischees in Sindelfingen
Die Ausstellung italienischer Fotografie seit den 80er Jahren im Schauwerk Sindelfingen zeigt die Realität eines Landes, das mehr zu bieten hat als Klischees von Zitronenblüte und Hochkultur.