Konzerte im Überblick

Kann man im Konzert spüren, ob die Musiker*innen befreundet sind? Freundschaft ist zwar keine Voraussetzung für ein lebendiges Zusammenspiel, aber wer menschlich auf einer Wellenlänge ist, darf auch musikalisch mehr Freiheiten und Risiken wagen und hat vermutlich mehr Spaß bei der Probenarbeit. Das kann man bei Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan erleben. Die Geigerin aus Heidelberg und die Pianistin aus dem armenischen Jerewan kennen sich seit ihrem Studium in Lübeck und spielen seither regelmäßig zusammen - mal mit prominenten Gästen wie Katja Riemann oder Roger Willemsen, mal in Duo-Formation.

Zum 50. Todestag von Dmitrij Schostakowitsch stellte dieser Liederabend existenzielle Aspekte des Menschseins in den Mittelpunkt. Der Fokus lag auf elf Gedichten von Michelangelo, die Schostakowitsch 1974 vertont hat. Die Sammlung mutet an wie eine Rückschau auf sein Leben: ein Spiegel seines schwierigen Ringens um künstlerische Unabhängigkeit in der Stalin-Ära. Wie Michelangelo geriet auch Schostakowitsch in die Mühlen der Macht, wurde in die Rolle eines Repräsentationskünstlers gezwungen.

Der Clown balanciert schon seit Urzeiten auf dem Drahtseil, das Sinn und Unsinn voneinander trennt. Doch was ist ein Clown: Prototyp oder Individuum, Projektionsfläche oder fühlendes Wesen? Und wer steckt hinter der Maske, wenn die Schminke abgewischt ist? Das charismatische junge Liedduo Tönjes-Tudor begibt sich in seinem höchst originellen, ebenso unterhaltsamen wie tiefgründigen Programm auf die Suche nach dieser ambivalenten Figur. Ob Kunstlied, Kabarett-Song oder Schlager - Genregrenzen kennt der Clown nicht.

Sie erzählen von fernen Ländern, von Persien, Syrien, Indien und China: die "Geschichten aus Tausendundeiner Nacht". Ravel hatte ein Faible für den Orient und vertonte drei dieser Märchen als Hommage an Rimsky-Korsakow und dessen sinfonische Dichtung "Scheherazade". Berlioz' "Symphonie fantastique" erzählt mit ihren fast magischen Farbmischungen die Geschichte einer großen, am Ende unerfüllten Liebe - und eines Opiumrauschs. Sie ist, so Leonard Bernstein, die erste psychodelische Sinfonie der Geschichte und die erste musikalische Beschreibung eines Trips.

Geht man im Kurfürstlichen Palais in Trier die opulente Treppe zum Konzertsaal hoch, geht der Blick gleich zur Decke. Dort sitzen in einer Wolken-Himmel-Landschaft zahlreiche Putten, lesen, spielen auf der Leier oder der Oboe. Diese Deckenmalerei ist eine sehr gute Einstimmung auf das Konzert im Rokokosaal, das das Ensemble Convivium vergangenen November dort gegeben hat. Französische Musik aus dem 17. und 18. Jahrhundert haben sie musiziert. Los ging's mit einer Suite von Jean-Féry Rebel, der in gut 9 Minuten alle gängigen Tänze der Zeit charakterisiert.

Drei mal Händel, immer anders. Vom genialen Dixit Dominus des erst 21-jährigen Jungstars in Italien über raffiniert besetzte Auftragsmusik für den Earl of Chandos zur opulenten Klangpracht des Messias für das große Londoner Comeback des Altmeisters. Das Festival RheinVokal präsentierte in der vergangenen Saison viele Facetten des Tonsetzers, den Beethoven für „den Größten“ hielt. Vokalmusik der Extraklasse.

Das Ensemble Lyyra nimmt seit dem Debüt im Frühjahr 2024 einen prominenten Platz in der internationalen Chorlandschaft ein. Gegründet wurde es von der VOCES8 Foundation mit dem Ziel, die Stimme der Frauen in der Chormusik zu fördern. Der Ensemblename leitet sich von dem Sternbild ab, das Orpheus‘ berühmte Leier darstellt. Die Besetzung integriert sechs großartige, weibliche Talente mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, von der klassischen Gesangsausbildung über Jazz- und Popgesang bis hin zur volkstümlichen Musik diverser Traditionen.

Mit seinem Silvesterkonzert verabschiedet das SWR Symphonieorchester traditionell das alte Jahr. Solist aus den eigenen Reihen ist diesmal Konzertmeister Christian Ostertag. Ruth Reinhardt steht erstmals am Dirigentenpult. Die gebürtige Saarbrückerin ist seit Saisonbeginn Musikdirektorin des Rhode Island Philharmonic Orchestra und bereist als Gastdirigentin auch schon mal vier Kontinente in einer Spielzeit. Gemeinsam mit dem SWR Symphonieorchester unternimmt sie zum Jahresausklang eine musikalische Tour durch Europa: von Berlin über Paris nach Prag und Budapest bis hin ins tanzfreudige Wien.

German Brass feiert den 200. Geburtstag von Johann Strauss mit neuen Aufnahmen, die im Emmerich-Smola-Saal des SWR in Kaiserslautern entstanden. Dabei sind neben den berühmten Strauss-Walzern auch Werke zeitgenössischer Weggefährten wie Brahms und Kreisler, die als programmatischer „Strauß“ um Johann Strauss für Blechbläser arrangiert wurden. Auch zeitgenössische Komponisten haben ihren Blick auf den Walzer-Kosmos von Strauss beigesteuert.
In Besetzungen für Klavier gibt es in diesem Mittagskonzert außerdem beschwingte Klänge zum Jahresausklang - wahre Preziosen - von Komponistinnen wie Constanze Geiger und Sabinina Marfa zu hören.

Wer beim traditionsstolzen Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewinnt, steht unmittelbar im Rampenlicht. Als der Pianist Denis Kozhukhin dort 2010 den 1. Preis bekommt, ist das der Startschuss für seine internationale Karriere. Seitdem spielt er auf den renommiertesten Bühnen dieser Welt mit führenden Orchestern an seiner Seite. Im Franziskaner Konzerthaus am Rande des mittleren Schwarzwaldes gibt er nun sein Debüt beim SWR Symphonieorchester mit Griegs Klavierkonzert. Auch für Corinna Niemeyer ist es eine Premiere mit diesem Orchester, das neben Grieg noch Beethoven und Schumann spielt.

Konzert aus der Stuttgarter Stiftskirche

1943, als Polen von Deutschland besetzt war, schrieb die polnische Komponistin Grażyna Bacewicz heimlich eine Ouvertüre. Ein leises Paukenmotiv setzt den ersten Impuls, aus dem sich ein ganz eigener Sog entwickelt. Die Ouvertüre bildet den Auftakt des Sinfoniekonzerts mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Ariane Matiakh. Es folgt Schumanns Cellokonzert in a-Moll mit dem jungen Solisten Lionel Martin. Für den Tübinger Cellisten ist das Konzert in Reutlingen ein Heimspiel. Die zweite Sinfonie von Brahms bildet den Abschluss und öffnet einen kontrastreichen Raum zwischen pastoraler Idylle, Schwermut und jubelnden Fanfarenklängen.

Welcher Psalm oder welcher starker Text begleitet Sie durchs Leben? Was gibt Ihnen Kraft in scheinbar ausweglosen Situationen? Das fragen wir Vertreter verschiedener spiritueller Traditionen und verbinden ihre Krafttexte mit passender Musik.

Frieder Bernius und sein Kammerchor Stuttgart widmen sich beim Festival Stuttgart Barock zwei von Pergolesis großbesetzter Sakralwerke: der "Missa Romana" und dem Psalm 110, "Dixit Dominus".

Heute ist der Südafrikaner Abel Selaocoe, der das Cellospiel auf einem Holzbrett mit aufgemalten Saiten erlernte, auf den größten Bühnen der Welt zu Hause und verkörpert die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, von Musik und Publikum wie kaum ein anderer Künstler. Da trifft Barock auf Township und traditioneller Gesang auf Loop-Station. 2025 reist er mit eigens für ihn geschriebenen Werken durch Europa und bringt Menschen zum Lachen, Weinen und Staunen.

Das SWR Vokalensemble feiert Weihnachten mit Barockmusik und Klängen aus Lateinamerika.

"Liebst du um Schönheit, o nicht mich liebe!" Dieser Vers von Friedrich Rückert ist der Ausgangspunkt für ein Konzertprogramm, rund um seine Gedichte. Rückert gehört zu den meistvertonten Dichtern deutscher Sprache. Es geht in seinen Gedichten um Liebe, Vergänglichkeit und der Sehnsucht nach einem Ort fernab des Weltlärms. Das Oberon Trio und Ian Bostridge präsentieren ein Programm mit Liedern von Clara Schumann, Franz Schubert und Gustav Mahler, das Zugänge zu Rückerts Poesie schafft, die sich über drei Generationen erstrecken.

Die Musiker in der Epoche der Empfindsamkeit fokussierten sich auch als Reaktion auf die Ideen der Aufklärung und ihre Betonung der Vernunft ganz auf's Gefühl, auf Stimmungen und unmittelbares Erleben. Überschwängliche Emotionalität galt ihnen nicht als Peinlichkeit, sondern als Ausweis des sittlichen Menschen. Um dies in Musik umzusetzen, schienen den Komponisten die weichen, warmen und tiefsinnigen Töne der Viola oft geeigneter als der höhere, schärfere Klang der Violine; und hinsichtlich Virtuosität und Brillanz steht die Bratsche ihrer kleineren Schwester ja ohnehin nicht nach, wie Francesca Venturi Ferriolo, die Gründerin und Leiterin vom Ensemble „Salon violet", betont.